这部传扬国粹的新片子，拍的还真不错！
赶在5月10号上映的片子里，有三部很吸引我，一部是《大侦探皮卡丘》，一部是《一个母亲的复仇》，还有一部就是我要在这里提到的《进京城》。
《大侦探皮卡丘》改编自一款出自任天堂3DS上的同名游戏，上映当天我就去看了，总体感觉上来讲，这是一部卖情怀的作品，质量不错，但是缺乏思考。
《一个母亲的复仇》根据印度真实故事改编，网飞的相关电视剧《德里罪案》已经于今年3月22日全网上架，有兴趣的可以去了解一下发生在2012年的这起印度骇人听闻的公车案件。
不同于以上两者精准的定位，《进京城》在我看来，缺乏一种类型上的禁锢，本片着重讲述了一位名叫岳九爷的戏曲名角遭人陷害，被迫离开京城，后又凭借他人帮助，最终得以返回京城的故事。
所以说，实际上这是一个传记片，类型上也是偏向于人物传记类别的。
只不过，看电影的过程中，你可能很难体会到这部传记片底下，电影所营造的角色个人魅力。同时因为牵扯到了安徽扬州的故事支线，电影的主场地就变成了两个地方，一个是老北京，一个就是安徽扬州。
因为讲的都是戏台子里外的事情，所以要想了解这部电影究竟讲了些什么，我们需要先了解一下伶人这个概念。伶人
伶人这个概念，如今一般多用于戏曲演员，但是想成为一个优秀的伶人，可不是简单的事情，俗话说，台上一分钟，台下十年功，这句话，最早也是从戏剧行业出现的。
作为传记片而言，《进京城》这部电影对于主角岳九爷身上花的笔墨实在是太少了，以至于一开始扬州那一段支线的时候，我一时摸不着头脑，不知道导演想要描述一种怎样的故事。
直到这个支线里面，一个叫做“汪润生”的小伙子重新登上了戏台子上，我就意识到，故事将要以戏台为核心讲故事了。
果不其然，作为扬州春台班的顶梁柱汪润生，作为一个优秀的伶人，担当戏里面的生角，颇得观众喜爱。
但汪润生终究是个年轻人，一直被幼时与青梅竹马的方春荣的爱情所困，苦于戏子不可与普通女子成婚的规定，陷入唱戏还是私奔的两难决定中。
最终汪润生毅然将方春荣掳走，在荒野里成了亲，圆了房，犯下大忌，也没能逃脱官府的追捕，没过上几天快活日子就进了大牢，方春荣也被其父母强嫁到了山里去，两人的爱情至此再无可能。
失去妻子的汪润生失落至极，既无练功的精神，也失去了生活的乐趣，一个颓丧的人彻底失去了目标，春台班也没了台柱了，生意也一天不如一天，为了让汪润生重新拾起信心，戏班子老板给他安排了一次机会，见到了在片头出现过的“岳九爷”。
故事也是从这里开始，两条叙事线得以并和，进京城的主线才开始有所显现。
伶人这个概念，也是在这个时候才开始有所展现的：岳九爷练功不同于其他人，将黄豆铺在地上，步子要稳，姿势要美，动作还要快。
就像镜头下的那只猫一样，步疾而不乱，声徐而不噪，看这样一位伶人练功，其实可以算得上是一种享受。
也是在这样的情境下，汪润生发现了新的天地，以前的他满足于自己的功力，仗着自己台柱子的地位而不愿努力练功。
老板谈到他时，总会提到润生虽底子足，但总差那么一股劲，但是究竟是一股什么劲，他说不出来，只是在感觉上会觉得戏还是差那么一点意思，汪润生自己也毫无察觉，直到他遇见了岳九爷。
虽然一个生角，一个旦角，但是对于唱戏的态度是不同的，相比于润生而言，岳九爷更爱戏，他像是一个戏痴，爱戏如命，我们在《霸王别姬》里，也看到了同样饰演旦角的程蝶衣是如何诠释自己作为虞姬的，看到了他最后自刎于台上时候，其实才是蝶衣真正成为虞姬的那一刻。
就像那句话所说的一样，不疯魔，不成活。故事
《霸王别姬》像是在讲一个爱情故事，而《进京城》则更像是讲一段历史，这是两部片子最大的差别。
也是很多人可能到了最后仍然不知道这部电影的主题的原因。
这个故事总共分了六个阶段，整体质感对我而言更像是一部承载了一部章回体小说体量的电视剧。
从一开始，岳九爷被人陷害，惨遭去驱逐，离开京城，下扬州，这构成了本片出京的一个开场，交代了故事背景。
其次，就是我在上面所提到的，汪润生和方春荣的私奔戏码，一段年轻时的爱情故事，这是第二段。
后来，因为失去未婚妻而一度失意的汪润生对唱戏没了兴致，促使了他与前辈大家“岳九爷”的相遇，给进京城的尾幕留了一个引子，两人的故事至此搭在了一起。
再之后是与凤格格的不羁之恋，让春台班有了进京城的机会，但同时也让润生陷入了另一段情感的纠葛中。
为了进得京城，岳九爷对处于车马费困境的春台班倾囊相助，只求能够捎带着他一同去往京城，在乾隆爷面前唱上一段，经过一番嘴舌，他们最终得以一起进了京城。
后来汪润生和岳九爷的《千里送京娘》反响强烈，被乾隆爷赏赐，春台班得以在京城久居，五十年后，京剧诞生，至此全片结束。
这六个阶段说是讲了岳九爷出进京城的一段故事，叙说了他传奇的一生，倒不如说是还原了一段历史，展现了发生在乾隆年代的关于戏曲舞台上的一些故事，它不像《梅兰芳》一样，着重于某位历史上的大人物，而是讲了一段爱情，一段友情，还有一段历史演变。
这是老派电影的一点同性，在前几年上映的《百鸟朝凤》里，眼见传统的唢呐被新时代的种种乐器所替代的时候，电影也没有只从反思的角度来讲述这个故事，而是以时代潮流的变化，个人情境的矛盾和老一代艺术家的离世作为电影的主要叙述焦点。
正因为阐释的东西很多，所以矛盾也会很多，情感在这样的情境下无法一以贯之，因此破碎的情感与受到冲击的时代洪流混合在一起，构成了这类电影现实主义的风格特色。
但是这样下来，缺点也是很明显的，就是电影的结构过于分散，形式上也缺乏统一性。
故事里充满细节，让故事得以丰满，但同样的，如果没有足够的体量来承载厚重的细节的话，故事的主题将会被繁冗的细节所削弱。
除此之外，过于现代化的背景配乐让我稍微有点出戏。
这些大概是《进京城》未能在口碑上得到高分的原因所在。文化
前段时间，我重温了老电影《茶馆》，仍然是趣味十足；和《茶馆》一样，《进京城》也可以说一部很有趣味的电影。
如今，文化在我们的生活中所占的比重其实不高，如果让《进京城》完全复刻当时的戏台文化的话，可能很多人就看不懂这部片子了，所以《进京城》选择作为一个故事片来出现，而戏曲只是电影故事中驱动故事前进的齿轮，让整个故事富有活力。
由此看来，传递文化需要符合当下生活语境。
我们看不懂《霸王别姬》的戏，但我们懂情感，懂故事，也懂人，我们不知道《星际穿越》的墨菲定理，但我们知道爱，知道衰老和死亡，也知道孤独和失落。
不是每个人都是天才，但每个人都确确实实的在被这个世界所影响，纵使我们不懂它们，但是我们仍能够感受到它们。
所以，文化的传承需要依托于情感，依托于生活，也因此，近年来我对这类文化系作品异常有兴趣，看电影最大的收益就是你总能得到些什么，无论是怎样的电影，都是对所处生活的一种精神上的寄托或形式上的传递，而那些类型和文化上的区别，并不会影响你读懂这个故事。
反而当你爱上这部电影之后，你会对这类文化或类型产生更大的兴趣。《进京城》给我的感觉就是如此。
它绝对是一个好故事，推荐一看。
