雷神托尔这个角色，始终是超级英雄阵营里不可或缺的一员，这个超级英雄的扮演者克里斯·海姆斯沃斯，将这个角色演绎的十分生动。

从2011起加入漫威阵营以后，到去年的《复仇者联盟4》对阵灭霸战役的终结为止，一晃过去九年了，可以说，这九年里，漫威所创造的雷神托尔和克里斯·海姆斯沃斯完美的结合到了一起，提起雷神托尔，必然会想到克里斯·海姆斯沃斯，而提起克里斯·海姆斯沃斯，也一定不会忘记他所饰演的雷神形象。

一个大荧屏的英雄形象成就了一位演员，是常有的事情，但抛开这些角色、形象之后，我们的演员是否还能够继续进行他的演艺生涯，迈向新的高度——这还是一个未知数。

可以预见的是，在《复仇者联盟4》对整个「漫威宇宙」做出一种总结之后，未来会有很长一段时间内，超级英雄阵营里的部分角色会面临“无戏可演”的尴尬境遇。超级英雄电影强大的吸金能力让他们迅速成为万众瞩目的明星，但如何将这种外在优势转化成自身的优势，是众多英雄扮演者需要思考的问题。

这也就不得不提到演员自我塑造的必要性。

拓宽戏路

《复仇者联盟4》里面，雷神托尔成了一个大腹便便的中年大叔，毫无当年英俊潇洒的模样，这是当时剧本设定里安排的，而演员克里斯·海姆斯沃斯则为此把自己吃胖了数十斤，而在新片《惊天营救》里，出现在我们眼前的克里斯·海姆斯沃斯则又回到了那个身强力壮的时代，完全看不出曾经经历过肥胖的困扰。

这种适应性是演员需要具备的，无论在什么样的情境下，都能拿出符合剧本角色的性格和行为，而体型上的匹配更是基础中的基础，一个颓丧的角色，和快乐的角色在行为和性格上有差异，但如果你想把这种差异放大，瘦小的人会显得颓丧，中等体型的人会快乐很多，外观的取舍能让人们更好的去给角色添加标签，也更容易让人们对角色产生依赖感。

雷神的英勇是与其健壮的身躯相匹配的，而这种匹配到了《复仇者联盟4》里，肥胖后的雷神无论是在战斗力还是领导力上，都大打折扣。

这种戏剧性的改变很符合我们看待角色的方式。

《蝙蝠侠3》里，蝙蝠侠为了拯救哥谭市而愿意牺牲自己，这是这位超级英雄的高光时刻，而同时，它也是符合这个角色的角色定位的行为，蝙蝠侠的出现时为了保护这座城市，所以从始至终，他都作为一个保卫者而存在，更重要的在于，他的出现，还促使了一大批反派角色被创造出来，我们所熟知的小丑、蝙蝠女等等，都是特别有性格的角色，这些角色在优秀演员的演绎下，释放出了强大的活力。

好的演员能演活一个角色，这是毋庸置疑的，因此，拓宽自己的戏路，是成为一位优秀演员必须要经历的过程。

而显然，克里斯·海姆斯沃斯做到了这一点。而和他同期“出局”的超级英雄里，钢铁侠的扮演者小罗伯特·唐尼也迎来了自己的2020年的新作，一部奇幻类型的童话作品《多力特的奇幻冒险》。

而这应该是《复仇者联盟4》之后小罗伯特·唐尼的第一部非漫威系电影，所以当时上映时呼声挺高的，不过看完正片后，我觉得电影的表现不如期望，尽管有前任超级英雄的BUFF加持，新片子的整体水平偏低幼化。

和《钢铁侠》里出现的有血有肉的超级英雄角色相比，新作在角色塑造上问题有点大，尽管小罗伯特·唐尼在电影里饰演主角，不过他的这个角色并不怎么讨喜，反而显得累赘和生硬，我不知道是剧本的问题还是小罗伯特·唐尼的问题，所以在此不下结论。

但和《惊天营救》相比，《多力特的奇幻冒险》确实不怎么吸引人，这两位超级英雄的下岗再就业，在我看来，雷神先胜一筹。

新意

克里斯·海姆斯沃斯对电影制作的态度，无疑让我对这部《惊天营救》好感度暴增，而其本身精湛的演技和过硬的动作实力都是加分项，在这部以营救、保卫、雇佣、救赎等多个标签整合的动作类型片中尤为如此。

故事讲述了黑市的一个雇佣兵（克里斯·海姆斯沃斯饰演）雷克，奉命营救被绑架的黑帮老大的孩子的故事，整部电影都在讲述雷克护送孩子到达目的地的过程，所以这部故事的主题也很简单，就是「保护和营救」。

一个很老套的故事主题，和一众类型动作片一个套路。

不过，也有新意。

前面我们说完了演员，再来说说故事线和镜头，《惊天营救》的分镜，在我看来，和以往的那些动作片有些不一样的地方，而这些差异，恰恰是我喜欢本片的一个很大的原因。

一般的动作片往往都为角色寻找契机。著名的《谍影重重》，主角为什么会前进，为什么会卷入追杀中，开端在于主角需要寻找过去的记忆，他失忆了，需要找寻记忆来弥补缺失。不仅如此，其他动作片也是这样，《无间道》里，匪帮的卧底只有在完成任务之后才能回归最初的身份，为了达到这个目的，他就需要前进，而故事剧情也被推进着走。

契机很重要，角色需要一个契机来为接下来的行为作出解释，而我们也期望角色能做出解释，如果这种解释是模糊的或者不存在的，我们就会对故事的发展迷惑，进而影响整部片子的观感。所以，动作片的分镜都是有目的性的。

《惊天营救》也是如此。但它确实在一些方面又和这些同类影片不同。

《惊天营救》更像一部游戏（而非电影）。

区别两者的关键在于分镜。动作片在分镜上，以动作为主，人物其次，所以在电影里出现的无论是特写还是大特写，很少给到角色面部，而是局限在局部动作上；但游戏则不同的，尤其是近几年的3A大作，动作追踪做得很好，在分镜上更多的以人为主，尤其喜欢用第三人称。

游戏所创造的动作分镜是整体的，而非局部的，所以平时我们看到的动作画面在展现动作场景时很少做剪辑工作，而将大部分的空间动作交还给动作本身。

《惊天营救》里有一段楼道打斗戏，除了镜头运动以外，几乎没有几个分镜，在动作游戏里，分镜是缺失的，原因在于较大的画面切换对玩家不友好，尤其是在高帧率画面下，容易让人产生眩晕等负面反应。

同时，这种缺乏分镜的展开模式，也和游戏阶段性的玩法相匹配，在游戏里，完成目标并不容易，而完成阶段性的目标得到的奖励，则更有助于玩家走到终点，完成目标。这是游戏特有的奖励机制所决定，它赋予了游戏耐玩性和趣味性。

但放在电影里的话，这种模式可能就会显得有些不伦不类，尤其是看惯了常规动作片的影迷观众，在看这种缺乏分镜的动作片时，难免会接受不来。它给我一种将电影剧情往前推的错觉，而不是人物的性格或行为推动电影前进。

推进式分镜

因此，我习惯于称这类电影的分镜为「推进式分镜」，除非故事必要，否则极少采取分镜方式推进剧情。

这类手段，在24帧率为主的动作片中极少见，但稍微抬高一点，抬到60帧或者120帧的时候，你就会发现，游戏所采取的的这种「推进式分镜」，不仅仅局限在游戏领域，在高帧率电影模式下，同样也是可以的。

最近的一个例子，就是李安导演的《双子杀手》，这是一部很类型化的动作片，很多人因为它的中规中矩而否定了片子，但事实上，高帧率下的动作片，虽然在当下而言，还没有得到商业性的推广和普及，但在未来，我相信这种帧率上的改变会同屏幕分辨率一样，得到人们的重视。

这一点我在《双子杀手》那篇稿子曾经提到过，高分辨率和高帧率模式下，角色的细节已经被展现的淋漓尽致了，所以就不需要再刻意的通过增加分镜的方式来强化对细节的补充，也就是说，分镜的数量和帧率（分辨率）的高低其实是不需要一起出现的。

目前我们所面临的一种情况在于，电影的整体模式和类型已经被发掘的差不多，而新技术还尚未与老风格（类型）达到一个很好的适应——我们不知道该如何去运用这些新技术、新手段，因此，它们在我们的眼里除了猎奇以外，一点用处也没有。

不过这部《惊天营救》，我觉得可以作为一个很好的点，来打开新技术的大门，通过将游戏的分镜模式、叙事手段与电影的模式、手段结合的方式，来实现创作模式的跨界，韩国的《绝地隧战》采用的第一人称叙事模式，就是一次很大胆的尝试，在与新技术、新模式结合的过程中，如果适当放低对故事完成度的要求的话，我相信我们能够创造一部属于未来的电影。

而这，将不再是幻想。

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