1986年，電視劇《西遊記》橫空出世，每到暑期，重播不衰。33年過去，“童年記憶”即將重現，只不過成年演員，換成了一水的“娃娃軍”。

“小戲骨”系列劇大都是翻拍經典，之前有許多成功的案例，比如《小戲骨：白蛇傳》《小戲骨：劉三姐》《小戲骨：紅樓夢之劉姥姥進大觀園》《天真派：武林外傳》，口碑和話題一路高歌。

那麼這部《天真派西遊記》有什麼不同之處呢？

首先我們從人設說起！

原著裏的唐三藏其實是一個凡夫俗子，常常感嘆西天路遠，被妖怪捉了會“嚶嚶”哭，丟了馬痛哭流涕被悟空罵“慫包”，被人拒絕借宿還會噘着嘴生氣。

《天真派西遊記》中段智文所飾演的唐僧，就還原了原著這一人設。作爲師徒四人裏唯一的凡人，段智文的表演看起來讓人十分同情和憐惜。

取經路上的孫悟空，在原著裏並不是一味恭敬的形象。因意見不和，孫悟空時常譏諷唐僧，兩人一路鬥嘴還經常是徒弟吵贏。但是，“使碎六葉連肝肺，用盡三毛七孔心”，他內心又比任何人更細心地關懷着、照顧着師父，連出門上廁所這種事，悟空都會擔心他吹風受寒。比起徒弟的身份，原著的孫悟空其實更像家長。

不過，《天真派西遊記》畢竟還是一羣少年出演，所以對於原著中不適合未成年人的部分，劇本必須做出修改。比如原著豬八戒的好色沒有了，市井氣減弱了，保留了他好喫懶做、愛挑撥的缺點，放大了他憨萌可愛的特色。

而沙僧個性中的大部分還是延續了“老實人”的印象，但又冷不丁會說出讓人意外的話。

再來說說情節。

唐僧原是如來佛的二徒弟“金蟬子”轉世，他由金蟬子真靈轉世爲東土大唐高僧，喻有“金蟬脫殼”之意，所以人們將脫殼變身的蟬作爲長生、再生的象徵，因此在《西遊記》中也有了喫“唐僧肉”可以長生不老的說法。不過，在大多數版本中都沒有體現。《天真派西遊記》豐富完善了其他西遊劇目中缺失的、從未影視化的劇情。

如，首次將唐僧前世“金蟬子”這一角色，在《天真派西遊記》的故事裏正面演繹，豐滿了師徒四人前世的故事。

同時，首次在影視劇中還原了原著唐僧對“三打白骨精”真相始終不知情的設定；還有如“卯二姐”這樣的原著角色首次被影視化改編，讓人物形象更加豐滿，故事內容呈現出更加立體的維度。

不過，也有一些爭議，像是爲貼近少年兒童德育和審美，去掉了豬八戒與高翠蘭、黃袍怪與百花公主的愛情線。

最後，我們來說說“猴戲”。

猴戲不是唯一的孫悟空表演，但卻是最有中國味的表演。《西遊記》的作者吳承恩在擔任新野縣令時，就對當地的猴戲無比鍾愛。《西遊記》第一回中刻畫孫悟空的前身——仙石的形態，就是以新野現存的漢議事臺爲背景。

1960年，南派猴王六齡童的《孫悟空三打白骨精》被搬上電影熒幕，1982年央視版電視劇《西遊記》中，主創們與六小齡童前輩將猴戲的表演影視化，更加發揚光大，也在幾代華人心中留下了深遠的影響。

爲了將這個傳統藝術更好於片中展現，“小戲骨”團隊邀請了擁有60年猴戲專業水準、國家一級演員梁春雷擔任本片猴戲導演，不僅提前對飾演孫悟空的葛奕德小演員進行集中培訓，也在片場根據劇情和表演要求，進行猴戲設計與指導。

14歲的葛奕德對猴戲充滿興趣，用心領悟，十分有靈性。他勤學苦練基本功，對於猴子的基本動作如搭蓮蓬、撓癢等等掌握十分快，金箍棒更是耍得爐火純青。

劇中的孫悟空經常變化其他人模樣，比如高小姐、百花公主、壓龍大王等等。因此除了葛奕德，還有這些角色的小演員們也需要學習猴戲，隨時在原角色性格與 “猴精”間切換，十分考驗演技和應變能力。

飾演高小姐的蘇魏舞，可謂是最可愛的小猴子了，讓人過目難忘。

還有“壓龍大王”餘亞穎、“百花公主”鄧琳漾、“二郎神”董祚航、“赤腳大仙”盧仕軒等05後小演員們，每一個都是缺一不可，共同完成了對孫悟空的塑造，表現得淋漓盡致。

《天真派西遊記》一共有16集，總導演潘禮平對該劇有兩大信心：一是《西遊記》是四大名著中最受青少年追捧的“暑假必修課”，而《天真派西遊記》是最適合青少年觀看的版本，他只擔心孩子們只顧着看劇，忘了做暑假作業；二是86版《西遊記》中孫悟空的腔調已經“聲”入人心，而該劇中孫悟空的腔調，跟86版是惟妙惟肖，完全能達到以假亂真的程度，勢必會在懷舊的中老年人心中引發廣泛共鳴和追劇熱潮。

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