​2018年4月13日，吳青峯以新人姿態出道，在2019年初的採訪中，他說有種“36歲剛成年”的感覺。

2019年9月6日，他的個人首張專輯《太空人》正式發行，在之後密如雨點的專輯宣傳行程中，他說：“這一年我真的成長挺多的吧，而且這個成長讓我覺得，哇我以前真的是，涉世未深。”

2019年11月14日，距離他的首場個人演唱會還有一週，卻突然被爆出與蘇打綠前經紀人、恩師林暐哲決裂，甚至被告侵權，蘇打綠原創的歌曲版權成迷。

他“涉”的“世”，終於被公之於衆。

往回看，2019年4月12日，出道近一週年的日子，他在《歌手》決賽上唱着“我想我很值得，當一個歌頌者”安慰自己，淚水決堤，討要一些回應，一個擁抱。

漫長黑暗的四月，成年人的崩潰瞬間。

吳青峯今年的行程非常滿。

年初開始，錄《歌手》。這檔節目每週四錄製，除此之外要搭進一週的精力準備歌曲，等於佔據了2019三分之一的時間。

緊接着，錄《樂隊的夏天》。

夏天到了，參加各種音樂節。

7月，推出專輯首支單曲《巴別塔慶典》，9月專輯《太空人》發行，11月演唱會“太空備忘錄”啓動。

他幾乎全年都在所謂的打歌期，不間斷地發歌，常駐綜藝、演出一個不落，採訪密集到造型鐵打。如果真是新人能有這樣的資源，那粉絲睡覺都能笑醒。

但吳青峯的粉絲卻戰戰兢兢。

對他們來說，蘇打綠和林暐哲之間的矛盾並不難發現。

林暐哲之於蘇打綠是父親般的存在，挖掘二字絕對不夠。不僅籤他們，砸鍋賣鐵買房子給他們發專輯、演唱會開到小巨蛋，更重要的是保護了他們的獨立性，爲蘇打綠提供了一個非常自由的創作環境。

一直以來，他的形象都是爲了好音樂不惜一切，不計成本，陪蘇打綠做了很多不賺錢的決定。是伯樂，是知己，是父親。

這也是爲什麼，明星和老東家解約的事這麼常見，卻沒人敢相信林暐哲會成爲那個甲方。

2019年以前，壓榨、黑心、拿藝人當搖錢樹這些形容絕對關聯不到他。2018年最後一天，青峯成立個人工作室的聲明都是他們倆一起出的，裏面寫到彼此之間是“難以言喻的情分”▼▼▼

但隨後，傳出《歌手》總決賽吳青峯幫幫唱選的《因爲怪物》臨時被換，林暐哲私自售賣蘇打綠CD，蘇打綠團員小威取關林暐哲等等……

6月的春浪音樂節，吳青峯在唱寫給SHE的《17》時說，“最近有六個人也需要加油。”之後數度哽咽。

各種跡象就顯示着兩方的不合，林暐哲的轉變，蘇打綠明年復團的困難。而近半年過去，才被臺媒確認——

5月，林暐哲音樂社向臺北地檢署提出告訴，指控蘇打綠已將所有創作歌曲的著作財產權，全都讓給他，但是卻在未獲得他及所屬的公司同意下公開演唱，因此對吳青峯、哈里坤的狂歡有限公司及公司負責人廖碧珍，提起違反《著作權法》的告訴。

這不僅僅是什麼黑心老闆騙錢騙產權的娛樂圈新聞。

是20年的信任被收買，親情被踩碎，摯友被利益踐踏，再談恩情好像是笑話。

華少在今年1月問吳青峯，你們當初休團的決定下得那麼隨意，就沒想過可能會復不了團嗎？他當時可能還覺得這個問題莫名其妙，撓頭回答：“想不到任何原因會組不回來啊。”

蘇打綠期間的吳青峯被團員和林暐哲很好地保護着，加上比較幸運，他的自留地很完整，隔離出了單純和天真。

張芯在淘汰時對青峯說，你讓我明白了有些人是天生在舞臺的，你不需要技巧，你只需要有一顆單純的心。

37歲的吳青峯，天真體現在很多地方。

你找不到哪個歌手會在舞臺上一個個點過來，誒，五排紅色衣服那個，別拍了。不服是不是，你出去退票，我錢還給你，不要以爲花了錢你就是大爺。

雖然蘇打綠提倡了很多年演出時禁止拍照/錄影/錄音，但直到休團爲止執行度最高的只是livehouse形式的小場。嚴格程度可參考當時產出表情包。

沒想到，這次吳青峯開個人巡演，體育館的場，他依舊那麼嚴格。微博上天天唸叨還不夠，演唱會開始前循環口播。

末了加上一句。

好笑的是，有位網友大膽po出了自己拍的視頻，粉絲勸刪無果。也不知道青峯怎麼看到的，竟然上線執警，大號回覆：不尊重怎麼能說是喜歡呢？

這種天真的背後是他還沒有放棄表達和溝通。

對，2019年快結束了，他沒有放棄。

今年討論了很多次明星在社交網站不能繼續做自己的話題，明星說什麼都會被槓，微博逐漸變成廣告平臺。顯然微博也沒有打算改善，還趁機出了一個綠洲。

每次講到這個，我就想瘋狂艾特他們，你們看看吳青峯吧。

他在微博的行爲時常會被歸爲#明星懟粉絲#，其實不是，他大多數時間是真的在溝通。

吳青峯今年有一天清空了大量微博，觸發點是和朋友的一句玩笑被網友槓到。在他剩下的微博中舉個例子的話，可以看這個。

很常見對不對？現在多數偶像都會號召送信、不收禮物，但其實他粉絲送的“名義是信的手工品”，是多名粉絲手摺的千紙鶴。

這樣的心意，即使拿不回家，實屬浪費，也少有明星喫得消說出來。

但吳老師就是說了，而且一條一條和評論解釋▼▼▼

而他這麼逐個逐個地檢查演出時臺下是否有相機，也是爲了交流。

我希望我們之間不只是觀衆跟歌者的關係，更多的是願意去將心比心彼此瞭解。雖然我們在現實的生活中可能永遠無法遇見，但每一次在用音樂遇見的時候，就覺得可以很放心的把這些音樂交給你們，或者是可以很放心的把舞臺上面的表演交給你們。

不用擔心被侵犯、不用擔心被複制，可以舒舒服服地表演、做自己。我覺得你們真的非常非常縱容我，在這樣的縱容裏面，其實我也是毫無保留的希望跟你們溝通。

如果你們今天有得到任何一點點力量的話，甚至只是一個微笑，每當有這樣子讓我覺得自己還有點用的時候，我就覺得我這一生真的可以爲歌頌活着。

溝通，鬆懈，得到回饋，得到意義。

吳青峯極其天真地用這套邏輯活着，即使自己的幾百首作品被“恩師”用法律綁架、瓜分，他面對的方式依然只是創作。

創作是他的療愈途徑，他剖開自己，細細觀察。憂鬱時寫點快樂，痛苦時寫點希望，別人自怨自艾，他體內循環。於是，2013年他落筆即藏在心底的《太空人》成爲六年後的鑰匙，撥開那層四散不去的自我懷疑。

2019年8月30日，吳青峯37歲生日當天，《太空人》上線。

這首歌在講什麼？

還是溝通。環境的不適，傳達的差錯，以及祈求聆聽的信號——

某一刻或許/你會在漆黑的夜裏看清/我曾在那爲你兀自亮起

往大了看，整張《太空人》專輯，圍繞的核心也依舊是溝通。

《譯夢機》翻譯溝通訊號，《傷風》是這個世界的語言暴力，人們在自我構築的《巴別塔慶典》中麻痹……

@新浪音樂的稿件中闡述，專輯的主角是個“病人”，外界看來他頭戴嚴密太空罩，盡顯死氣蒼白，但青峯的角度不同：呼吸機冰冷微弱的“滴滴”聲其實是“病人”試圖和外界溝通的訊號。

這正是他的演唱會開幕。

大喇喇的場燈，沒有伴奏，他坐落在舞臺一側，清唱自己人生中寫下的第二首歌。唱寂寞的時候，會想要寫一首歌，給你傾聽。

這誰擋得住啊。

所以我從這兒開始就暴哭了。

吳青峯爲了這場演唱會非常處女座地整理了自己的全部作品，並編號。說，這場演唱會是他的第一部自傳，核心是無數的創作，圍繞着是點滴的一生。

再一次，他向外攤開，發出訊號，嘗試交流。

他是需要回應的，你說他硬核，但他歌詞寫的卻只是“所以你願意點點頭/說我不笨”。

這就是吳青峯。

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