中国人物画中的讽刺与幽默自古就有之，从五代石恪的《二祖调心图》到南宋梁楷的《泼墨仙人图》，从明代后期李士达的《三驼图》到明末清初陈洪绶的《升庵簪花图》，莫不如此。

石恪，字子专，成都郫县人。他为人古怪、性格滑稽、玩世不恭，工画佛道、人物，师张南本，不专规矩，笔墨纵逸。画史记载，入宋后石恪被授予画院之职而不就，坚请还蜀。豪贵相邀，稍有不足他就在画中予以讥讽，故所作人物多丑怪奇崛。石恪敢于冲破传统的束缚，以强劲狂放的笔势、简练夸张的绘画语言勾勒人物、直抒胸臆，因此，主观情感、意趣在其画中表现得淋漓尽致、一览无遗。

《二祖调心图》是石恪重要的代表作，图中描绘了慧可、丰干二位禅宗祖师调心时的情景，禅味很浓。该图以淡墨勾出高僧的头脸和手脚，身躯衣纹则以粗笔、破笔泼墨绘出，淡墨渲染，再以强劲飞动、漫不经心的草草逸笔表现出高僧微妙深邃的禅境。同时以一“酣”一“静”的表现形式，把慧可、丰干二位禅宗祖师的淡定、超凡寓于诙谐幽默之中，体现了作者“谲怪”的个性和滑稽的心境。作者把强劲飞动的笔势和潇洒奔放的泼墨融合在一起，深的地方浓有光彩，浅的地方淡有韵味，水墨淋漓、一气呵成，具有“传神”的艺术效果，给人以美的享受。石恪的这种“惟面部手足用画法，衣纹皆粗笔成之”的风格，首开大写意人物画之先河。

梁楷，祖籍山东，南渡后流寓钱塘。他是一位特立独行、我行我素、行为怪异的画家，善画佛道、鬼神。梁楷好饮酒，酒后行为失当、放浪形骸，人称“梁疯子”。其为人不拘小节、高傲任性、狂放不羁，但在艺术创作上却有自己独到的见解。故与其说梁楷所画的是“仙”，还不如说是他自己。在画风上他曾受画院“格律”的影响，但终因性格和历史的原因，与“格律”决绝。梁楷与画院画风再见后，另辟蹊径，因受石恪风格的影响，在艺术创作中不断做“减笔”。

梁楷《泼墨仙人图》

《泼墨仙人图》是梁楷的代表作，也是我国现存最早的泼墨写意人物画之一。此画线条造型奔放有力、率意随性，草草几笔即神韵迭出、栩栩如生。在人物造型上，画家有意夸张人物额头，额头占去面部的大半，而将面部器官挤压在一起。仙人垂眉细眼、扁鼻撇嘴，显得既醉态可掬又诙谐滑稽，极为传神。此画用酣畅的泼墨绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括的细笔夸张地勾出奇怪生动的神情，幽默感极强，看了让人忍俊不禁。南宋佛教禅宗思想盛行。此图对人物神情体态的描绘，与当时的济颠和尚基本相似，因而从一个侧面反映和顺应了民间的信奉与诉求，寓意深刻、发人深省。这是梁楷离开画院后，创作出的又一“减笔”幽默画杰作。

李士达，号仰槐，一作仰怀，祖籍陕西三原县。他于万历元年（1573年）中乡试，万历二年（1574年）高中进士。其以画人物、山水名世。李士达是一位正直的画家。有一次，万历皇帝的亲信孙隆在苏州任意增税，气焰嚣张、不可一世，吓得众人缩成一团、不敢出声，唯有李士达冒着被杀头的危险，挺身而出，慷慨陈词。李士达对绘画审美要求严格，提出了“苍、逸、奇、远、韵”的“五美”标准，反对“嫩、板、刻、生、痴”的“五恶”之作。其深得绘画机理和精髓。明代后期，画坛流行平淡无奇的“刻板师古”之风，稍有新奇气息，便被斥为“邪派”“野狐禅”。在这种暮气沉沉的画风之下，李士达敢于打破常规，自出新意，实为难能可贵。

《三驼图》是李士达的代表作之一。该画立轴，墨笔，纵78.5厘米，横30.3厘米，现藏北京故宫博物院。此图主要描绘了三个驼背的老者，形象滑稽、笑容可掬。其中，一人策杖提盒，一人拱手相问，一人拍手大笑。画上有明代文学家、画家、藏书家钱允治的题诗：“张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因，赵驼拍手呵呵笑，世上原来无直人。”由此可见，该画用隐喻手法，对当时的社会现实进行了辛辣的嘲讽和无情的抨击。画家以白描的手法、极简的线条，惟妙惟肖地勾画出三个驼背人的形象。《三驼图》的衣纹用“浑描”，须发皆不见勾勒痕迹，笔墨圆融、柔若无骨，体现了画家高超的人物造型能力。

陈洪绶，字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，祖籍浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村。他年少时师从刘宗周，补生员，后乡试不中。崇祯年间召入内廷供奉。明亡后陈洪绶入云门寺为僧，不久还俗，以卖画为生，所画人物躯干伟岸、衣纹线条细劲清圆。晚年作品中的人物形象夸张、神态怪异、性格突出，表现手法简练、色彩沉着含蓄、绘画格调高古，与当时顺天的崔子忠齐名，有“南陈北崔”之称。后人评说陈洪绶的画道：“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨也。”陈洪绶生性怪僻，身历忧患多事之秋，怀才不遇，所交师友大多为饱学和正义之士。

陈洪绶《升庵簪花图》

《升庵簪花图》是陈洪绶的代表作之一，现藏北京故宫博物院。画中一株古树枝杈断残，稀疏的红叶点缀其间。画中主人公杨升庵身材魁伟，着宽衣大袍，双手下垂，头戴几朵鲜花，痴痴呆呆、目光无神地举步往前。其身后有两个侍女随从，一个双臂交叉、手持羽扇，另一个则两手捧钵，二人凝望着主人，止步不前，有迷惑不解之意。

杨升庵，四川成都人，曾以殿试考取状元，授翰林院编修，做过嘉靖皇帝的老师。因为人耿直而得罪权贵，被流放至云南。相传他被流放时，因醉酒，以粉涂面，以花插发，与伎女同行。《升庵簪花图》即以此为题。陈洪绶以夸张的手法，将杨升庵“惊世骇俗”的行为、倔犟不羁的风骨、温文尔雅的气质，刻画得淋漓尽致，表现了他对杨升庵不幸遭遇的同情，以及对现实政治严重不满的态度，有力地抨击了嘉靖皇帝的昏庸和明王朝的腐败。画中人物造形虽然怪诞夸张但生动传神，给人以强烈的心灵震撼。画中衣纹线条用中锋勾勒，潇洒圆浑；画面设色浅淡，补景从简，意在突出人物的神态、个性和内心世界。

作品是画家人格个性的凸显和思想精神的表述。石恪、梁楷、李士达、陈洪绶四位画家，虽然处于不同的朝代，却有许多相似的地方。一是出身相似。他们都出生于中下层的百姓之家，了解与同情民间的疾苦。二是经历相似。他们几乎都生活在王朝更迭和世事纷争的动乱年代，表面上嘻哈玩笑、放浪不羁，实际上内心忧愤难抑、郁郁寡欢，人生都不称意。三是爱好相似。他们都爱饮酒和赋诗作画，并且都是酒后失态、诗画随性。四是性格相似。他们都耿直、孤傲、狂放、潇洒、不羁。五是品格相似。他们都为人正直、不畏权贵、愤世嫉俗、壮志难酬。尤其在人物画创作上，他们都喜欢用讽刺和幽默的笔调予以呈现，诚可谓一脉相承，他们的人物画有异曲同工之妙。这种嬉笑怒骂皆形于色的表现手法，尖锐辛辣、入木三分，观后令人心领神会，起到了意想不到的艺术效果。

相关文章