中國好書畫：江帆樓閣山路松聲

摘要：宋人論畫山水謂需寫出可遊可居之景，此圖佈置有序，意境優美，正體現了這一要求。山石樹林有勾無皴, 填以青綠色爲主的厚重色彩,二是在構圖上, 脫離了魏晉時期作爲人物畫背景的“人大於山, 水不容泛”的處理方式, 而變爲以山水爲主, 人物只作點景出現的獨立完整的山水畫, 具有與自然景物的空間關係相適應的“遠近山水, 咫尺千里”的畫面效果。

《中國好書畫》系列，我們在微信公衆號上做了100期，同時在搜狐號、頭條號、大魚號、網易平臺、騰訊平臺都發過很多次合輯。朋友們很喜歡，我們也計劃在不久，將100期分別呈現給朋友們。

東晉王獻之《中秋帖》

《中秋帖》爲王獻之所書，與王羲之的《快雪時晴帖》，王詢的《伯遠帖》曾被乾隆皇帝譽爲“三希”，意即希世珍寶。現藏故宮博物院。米芾在《書史》中稱讚《中秋帖》“運筆如火著畫灰，連屬無端末，如不經意，所謂一筆書。天下子敬第一帖也。”

唐吳道子《八十七神仙圖卷（局部）》

我國現存的《八十七神仙圖》，是北宋時期白描人物的真跡，畫卷上有八十七位“朝元”列隊行進的神仙，其中女神尤多。這幅名畫傳了800多年後不幸流落海外。1936年由徐悲鴻贖回國寶。1953年，徐悲鴻辭世，他夫人遵照他的遺囑，將《八十七神仙圖》獻給了國家博物館。

唐孫過庭草書《書譜》局部

孫過庭在《書譜》中所說的“窮變態於毫端”、“合情調於紙上”。指出書法之美是氣、韻二者密不可分的。氣偏重於直觀到的形體之美，韻則偏重於它所包容的意趣、情感、風神、格調等等內在之美。氣強調的是形式上的變化的豐富性，韻則強調它的精神內涵的深廣度。

北宋蔡襄《澄心堂紙》

全文以行楷寫成，結構端正略扁，字距行寬緊合適，一筆一劃都甚富體態，工緻而雍容，頗具晉唐人的韻致。前人在評論蔡襄書法時，都認爲“形似晉唐”，如元倪雲林曾跋雲：“蔡公書法有六朝、唐人風，粹然如琢玉。”他的《澄心堂紙》可看作是蔡襄傳世墨跡中最典型、最追蹤晉唐的代表作。

宋王希孟《千里江山圖 - 局部圖》

北京故宮博物院藏。中國十大傳世名畫之一。畫中描寫崗巒起伏的羣山和煙波浩淼的江湖。整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿着濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似繡，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，是中國傳統山水畫中少見的鉅製。

宋馬遠《舉杯玩月圖》

馬遠，南宋畫家。擅山水、花鳥、人物，其山水用大斧劈皴帶水墨畫山石，方硬嚴整；構圖取自然山水之一角，山巒雄奇峭拔，用筆蒼勁而簡略，極其乾淨利索，正是院體的典型特色。

元趙孟頫《人騎圖》

圖畫一着唐裝之文官執鞭騎馬，儀態雍容不凡，着意表現文人含蓄儒雅和沉穩的個性。描法近鐵線描，勁健細挺，畫風得唐人之富麗，亦不失文人之清雅，將重彩與淡彩有機地合爲一體，更多地汲取了北宋李公麟的筆韻。此幅爲北京故宮博物院藏品。

明文徵明《漁梁紅葉圖》

此幅構思精密、筆墨工穩細膩，沉靜自如。溪水北岸遠山層次分明，樹木稀疏可見，溪邊之石或淹沒水中，或露出水面，勾勒少皴，十分規整美觀。主題爲高士歸隱山林田園的意境，此中更寄託了文人畫的一個核心情結：在脫離世俗繁囂的環境中，體察自然，感悟精神的力量和樂趣。

明唐寅《東籬賞菊圖》

此圖寫賞菊之悠然。圖中遠山峻峭，溪水泛波，正將文人隱士清閒而超脫的生活勾畫得淋漓盡致。兩位高士坐於石上賞菊言談，樂在其中，小童穿梭期間，動靜相宜，觀畫者從賞菊人之樂便能窺見菊花之美，是一幅難得的“寓景於情”的賞菊佳作。

明唐寅《山路松聲圖》

此圖寫山石懸巖陡峭，蒼松虯曲，山泉飛下，石道圍欄彎曲，伴着松濤陣陣，有高士正攜僕觀泉聽風，悠然自得，不禁令人留戀於此，畫面既清潤秀雅又濃重雄健。

明唐寅《王蜀宮妓圖》

師承唐代傳統，線條清細，色彩豔麗清雅，體態優美，造型準確。

東晉王獻之《洛神賦》

《洛神賦》是東晉王獻之的小楷書法代表作，帖中的字用筆挺拔有力，風格秀美，結體寬敞舒展。字中的撇捺等筆畫往往伸展得很長，但並不輕浮軟弱，筆力運送到筆畫末端，遒勁有力，神采飛揚。字體勻稱和諧，各部分的組合中，又有細微而生動的變化，字的大小不同，字距、行距變化自然。

隋展子虔《遊春圖》

展子虔, 渤海(今山東陽信)人。歷北齊、北周、隋三個朝代。擅長畫道釋、人物、鞍馬、樓閣和山水,創立新意,是一位承前啓後、繼往開來的繪畫大師。此畫描繪達官貴人在風和日麗的春天踏青遊樂的情景。《遊春圖》的藝術表現手法有兩大特點: 一是青綠勾填技法的運用。山石樹林有勾無皴, 填以青綠色爲主的厚重色彩,二是在構圖上, 脫離了魏晉時期作爲人物畫背景的“人大於山, 水不容泛”的處理方式, 而變爲以山水爲主, 人物只作點景出現的獨立完整的山水畫, 具有與自然景物的空間關係相適應的“遠近山水, 咫尺千里”的畫面效果。

唐李思訓《江帆樓閣圖》

此圖表現遊春情景, 近景山嶺間有長松桃竹掩映,山外江天空闊, 煙水浩淼,意境深遠。整個畫面山勢起伏, 江天遼闊很有氣勢。山石林木以曲折的細筆勾勒, 畫樹交叉取勢, 變化多姿。山水構圖的整體大勢與局部“豆馬寸人, 鬚眉畢露”的一絲不苟的精緻描寫, 統一在一起。山石着色, 以石青、石綠兩種濃重色彩, 顯得金碧輝煌。李思訓繼承和發揚了展子虔的青綠山水畫技法, 已形成“青綠山水”或“金碧山水”。李思訓(651-716),唐宗室,高宗時爲江都令，開元初, 官至右武衛大將軍。其子李昭道亦擅山水。人稱他們父子爲“大李將軍”、“ 小李將軍”。此畫無作者款印,清代安歧稱此圖“敷色古豔,筆墨超軼,雖千里、希遠不能辨,的系唐畫無疑。宜爲真跡。”

五代後梁荊浩《匡廬圖》

荊浩(889—923)，字浩然，隱於太行山的洪谷, 因此自號洪穀子。因隱於太行山，朝夕觀察山水樹石的變化，分析總結了唐人山水畫的經驗，創立了北方水墨山水畫派，著有山水畫論《筆法記》。《匡廬圖》畫的是廬山及附近一帶景色，結構嚴密、氣勢宏大，構圖以“高遠”和“平遠”二法結合，而其深遠、奧妙、飄逸盡得其當。畫法是皴染兼有，皴法用小披麻皴，層次井然。全幅用水墨畫出，充分發揮了水墨畫的長處，正如他自己所說：“吳道子畫山水，有筆無墨；項容有墨無筆，吾當採二子之所長，成一家之體。”此畫也的確具有非凡神韻和獨特風格。此圖右上端有“荊浩真跡神品”六字,傳爲宋高宗筆跡。

五代後梁關仝《關山行旅圖》

關仝，又名童或同，長安人，工畫山水，師從荊浩，刻意力學，遂自成一家，時人稱“關家山水”。他所作山水筆簡氣壯，景廣意長，與李成、范寬齊名，在北宋號“三家山水”。《關山行旅圖》是關仝的代表作，畫上峯巒疊嶂、氣勢雄偉，深谷雲林處隱藏古寺，近處則有板橋茅屋，來往旅客商賈如雲，再加雞犬升鳴，好一幅融融生活圖。此畫布景兼“高遠”與“平遠”二法，樹木有枝無干，用筆簡勁老辣，有粗細斷續之分，筆到意到心到，情境交融。此外，畫家在落墨時漬染生動，墨韻跌宕起伏，足見關仝山水畫道之精深。

宋佚名《柳塘呼犢圖》

畫柳塘邊，柳樹灑脫，樹下一老翁倚鋤而立，張嘴呼喚不遠處翹首做回應狀的耕牛，場景很是動人。畫家對牛犢的描繪很是細膩逼肖，特別是牛犢的眼睛，婉轉流動，脈脈含情，對主人感激和依戀之情溢於言表。

宋米芾《春山瑞松圖》

米芾(1051—1107)，字元章，號鹿門居士、襄陽居士、海嶽外史等，40歲後改名芾。祖籍山西太原，後遷居襄陽(今湖北襄樊)，世稱“米襄陽”。宋徽宗時爲書畫學博士，官至禮部員外郎，人稱“米南宮”，其性潔成癖，好奇石，行止狂放，人又稱“米顛”。其畫擅山水，出自董源，天真爛漫，不求工細，多以水墨橫點，人稱“米點皴”，而其山水面貌多雲煙變滅之景，人稱“米家山水”，在中國山水畫中別具一格。此圖描繪的是雲煙湧動的山林景色。畫中山石樹木的造型秀雅溫和，松樹姿態婉然，山石以“米點皴法”，青翠柔麗，使景物開闊、平靜而悽迷，顯示出春日潤溼而有生趣的意境。

宋法常《觀音猿鶴圖》

《觀音、猿、鶴圖》是三連軸，中軸白衣觀音趺坐於深山崖谷間,面相豐腴,神態靜穆,頭飾描繪工緻,衣紋卻用粗筆淡墨, 略近梁楷畫法。右軸子母猿雙雙棲踞於高松上,樹身斜出,與傳統的樣式有相當的距離。左軸寫白鶴一隻在竹林中邊鳴邊走,竹梢映出溶溶的月色,鶴的軒昂,竹的清逸,表現出十分清幽雅緻的意境。

北宋李成《讀碑窠石圖》

宋初有所謂“三家山水”，這三家是山東營丘人李成、陝西長安人關仝和陝西華原人范寬。從畫面碑側有款題:“王曉人物,李成樹石。”可以看出,《讀碑窠石圖》是李成與人物畫家王曉的合作，畫家在寒林平野中描寫了幾株歷盡滄桑的老樹和一座古碑。此圖置境幽悽，氣象蕭瑟，古樹枝椏奇勁參差，背景空無一物，杳冥深遠，寓無限悲涼於其中。另外，此畫畫樹石時先勾後染，清淡明潤，饒有韻致。從這件作品中不難看出，李成藝術的“氣象蕭疏，煙林清曠”無不與他企圖展示其敏感而豐富的內心世界緊密相關。

北宋王詵《溪山秋霽圖》

本圖以長卷形式表現秋日雨過天晴後郊野的清麗風光。卷中忽而兩山夾峙野水逶迤，忽而重巖疊嶂連綿而起，忽而江水橫陳浩淼空闊，其中點綴高人逸士漁夫釣者，表現其悠閒生活情趣。宋人論畫山水謂需寫出可遊可居之景，此圖佈置有序，意境優美，正體現了這一要求。畫上無作者款識，元時曾經倪瓚、柯九思等人收藏，定爲郭熙之作，但此畫畫風清潤素雅，用筆尖利，與傳世的郭熙雄健渾厚之畫風頗不相同，謝稚柳更定爲王詵之作。

北宋王詵《贏山圖》

此卷用勾勒青綠填染畫山，古樸清雅，元代錢選小青綠山水即似此畫風，卷末山石上有小楷題識，雲：“保寧賜第王晉卿贏山既覺，因圖夢中所見，甲辰春正月夢遊者。”但此圖是否爲王詵手筆，鑑賞家中尚有不同意見。

北宋燕文貴《江山樓觀圖》

燕文貴（967-1044），北宋山水畫家，吳興（浙江省湖州市）人，宋太宗時至汴梁於街頭賣畫，被畫院待詔高益發現並加以舉薦，後進入翰林圖畫院，甚得太宗賞識。作畫時常自出機杼，落筆命意不因襲古人，所畫景物清潤秀雅，又善於把山水與界畫相結合，將巍峨壯麗的樓觀閣榭穿插於溪山之間，點綴以人物活動，刻畫精微。《江山樓觀圖》描寫江景,氣勢開闊曠遠。卷首寫江邊丘陵起伏,近處碎石散佈,雜樹迎風搖曳,遠處江水浩瀚。畫中溪山重疊，景物繁密，山間山濱佈置臺榭樓觀，筆法細緻嚴謹，是典型的“燕家景緻”。

雪圖

此圖無款,宋明時曾爲宮廷收藏,畫上鈐有“緝熙殿寶”大印、明紀察司半印及乾隆諸收藏印。詩堂上董其昌題：“巨然雪圖，董其昌鑑定。”明末爲王時敏，後歸崑山徐氏所有，清代收入內府。表現奇峯積雪高出雲表，其下坡陀岡阜松杉蕭疏，山腳寒車馬行旅，峯巒從上至下，全以焦墨直皴，樹欹屈多之勢，坡石微用捲雲法，已是李郭畫派風貌，故此圖繪製時代已在巨然之後。

宋趙孟堅《墨蘭圖》

趙孟堅擅畫水墨梅、蘭、竹石等, 畫法上學揚無咎、湯正仲一派, 用筆勁利流暢, 微染淡墨, 風格秀雅。《墨蘭圖》畫蘭兩叢, 葉、花淡墨一筆點劃, 有柔脆婀娜的姿態, 流利俊爽。屬文人畫筆墨淡墨一路, 開後世墨蘭法門。款字行書少嫩, 應是早年之筆, 自題詩曰：“六月衡湘暑氣蒸, 幽香一噴冰人清。曾將移入浙西種, 一歲才華一兩莖。彝齋趙子固仍賦。”