且看桑火堯近二十年來境象主義的藝術探索成就

展覽日期:2019.10.27—2019.11.26

策展人：格雷格·楊森

藝術家：桑火堯

主辦方：龍美術館西岸館

展覽介紹：

龍美術館（西岸館）將於2019年10月27日至11月26日推出“境象主義一一桑火堯作品展·上海”，展覽由國際著名策展人格雷格·楊森策展。此次展覽是對當下中國具有重要影響力的水墨藝術家桑火堯近二十年來境象主義藝術探索成就的系統展示與梳理。

策展人將龍美術館富有節奏變化的展示空間與桑火堯獨特的藝術風格相結合，使整個展廳猶如從人間到天堂再重返人間的桃花源式的時空隧道，帶給觀衆一種形而上的沉浸式心靈體驗以及全新的視覺審美感受。

在全球化信息化進程下的今天，是一個被科技、慾望所裹挾的時代，快速的節奏，覆蓋、刷屏、屏蔽成爲日常。桑火堯從東方哲學觀念出發，關注存在和消逝，理性與感性，空間和非空間等問題。其創作中筆墨積疊既是對現實或主題性內容的消解，也是意蘊着對存在現實的屏蔽和對物質社會的消弭。桑火堯的境象，通過積疊和遮蔽之後的圖式看似虛無的平面，實際蘊含着現實中形而上的思辨之象，內在觀照中生髮出人性和神性的光輝，實現個體精神意識在思辨的化境中的自由穿越，這也是對其境象主義藝術觀的一種詮釋。

本次展覽分爲四個部分：“人間幽境”、“宇宙至境”、“天人合境”以及“自在化境”，共52件作品主要爲架上繪畫，也有裝置、拼貼、新媒體等，大多爲藝術家近十年來所創作。這些作品注入了藝術家的真情實感，融入了當代的審美語境，或單件或系列展示，激發了作品間個體與羣組的聯繫，構建了境象主義美學的視覺效果：神祕、崇高、純粹、靜謐、深邃。

展覽中，幾件宏幅鉅製與龍美術館12米的挑高展廳緊密融合，其中，《深深的信》（538×660釐米）讓觀衆猶如置身於宇宙黑洞之中，喚起人們對所在空間和時間維度的再度認識；《理想的世界》（398×1090釐米）是對現實和未來的不確定性進行反思與觀照；幾組（尺寸538×218釐米）組合的超高的彩墨作品，是對自然、人生的一種超驗的思考和記錄；同時，近12米高的絹本水墨裝置《高山上的情歌》聳立在展廳空間中，優雅從容，是對時代和生命的放歌。

桑火堯曾長期從事中國文人藝術的創作，深諳宋元繪畫藝術傳統，尤其對米芾、倪雲林的藝術有深刻的領悟。隨着社會現代化的轉型，他於1998年以來一直持續堅持中國水墨藝術的當代性及水墨藝術國際化的探索之路。從自我的創作實踐出發進行梳理，將東方的哲學、美學與藝術家對當下的獨特感悟結合起來，持續追求形而上的精神旨趣，逐漸形成了方塊積疊的方法論以及境象主義藝術觀，成爲自己獨特的藝術語言和符號，並先後在中國美術館、今日美術館、上海美術館、廣東美術館等舉辦過個人作品展。

方塊形式符號是藝術家從生活日常和中國易經卦象及漢字形式中得到啓示。方塊形式是理性的，是一種控制，而水墨的滲化是不確定性的，是一種反控制的自然力量，猶如中國瓷器自然裂變的天然趣味。藝術家讓單一的方塊筆觸通過持續的渲染與疊加，空間中的一切具體的物象一一屏去，理性與感性互相交織，形成一個可以神馳的精神上的宇宙空間。

積疊筆墨的過程也是時間積聚和能量積蓄的過程。桑火堯用一種冥想的方式持久積疊所形成的“玉質”觸感和瓷器冰裂狀的形式感，呈現了生命時空的切片和渾沌狀的宇宙原初，獲得時間厚度與空間維度，重新打開了繪畫的平面，消解了既有的存在，傳遞出了空靈、平和與寧靜。

作品中間忽隱忽現的光感，通過中國水墨的特殊滲暈效果，從方塊疊加的縫隙間透出來，形成“光氣融合”的震撼力和穿透力。光，源於宇宙粒子的傳導，具有穿越時空的運動形態。萬物皆有裂痕，光總是照亮那些最有精神價值的地方。

關於藝術家

桑火堯，1963年生。中國藝術研究院藝術創作指導委員會委員，中國畫院副院長，境象主義藝術的創導者，清華大學吳冠中藝術研究中心研究員，中國美術家協會理事。中國美術學院中國畫系畢業，獲碩士學位。作品被中國美術館、上海美術館、浙江美術館、廣東美術館、今日美術館等重要機構收藏，並被中國杭州G20峯會主會場、中國上海進出口商品博覽會主場館永久收藏與陳列。現工作生活於北京。

關於策展人

格里格·楊森（Gregor Jansen）博士，國際著名策展人，藝術評論家與專欄作家。曾任德國卡爾斯魯厄的ZKM當代藝術中心館長，自2010年1月起，任德國杜塞爾多夫美術館館長。策劃和合作過的藝術家有漢斯-彼得·費爾德曼，費迪南德·科瑞威特，託瑪·阿布斯，克里斯·馬，尹秀珍，塔爾·R，米歇爾·坤策，馬裏傑·範·溫特丹，宋東，劉小東等，以及在昊美術館舉辦的“見者的書信——約瑟夫·博伊斯x白南準”展覽。

展覽作品：

《恆 0.9》藝術家：桑火堯紙本水墨，122×122釐米，2003