2018年11月1日---12月30日帶您領略古典繪畫的前世今生

課程全程詳細講解與示範:

(招收名額：15人)

歐洲古典油畫材料、技法演示研修班

課題介紹:西方古典油畫材料、技法演示研修班

課題要求

在一個月裏完成從繃布到上光的一整套古典油畫材料技法的流程演示

共完成兩張大師經典臨摹作品

第一張、由劉瑞林老師全程示範帶臨(通用技法示範)

第二張、學員選擇臨摹(技法應用)

教學內容

(授課方式：課堂實踐與演示)

通過對文藝復興到17世紀末古典油畫大師作品的科學臨摹，進而瞭解傳統歐洲古典油畫多層畫法到直接畫法的演變，掌握傳統油畫間接畫法的步驟和材料技法。 在教案圖錄範圍內，學員視個人能力選擇一張畫作作爲對象臨摹。

課題一：購買材料，準備工作

課題二：煮布，繃畫布，熬製兔皮膠，土紅底子，水性，油性底子，古典油畫材料學基礎準備工作,畫框防潮防蟲處理，畫布去纖維化，配製兔皮膠，四角繃布法繃布，做底子

課題三：核桃油，亞麻油，日曬稠油，(油的製作方式時代)

課題四：古典透稿，底層技法 尼德蘭時代油畫技法概述(凡.艾克時代)

處理底子，刷底色，透稿

課題五：古典油畫間接畫法,，油的運用,文藝復興時代概述(北歐荷爾拜因，丟勒代表 南歐，提香卡拉瓦喬爲代表)

科學繪製底層畫

課題六：古典技法提白與罩染巴洛克時代技法概述(倫勃朗爲代表)

科學繪製底子底層畫

課題七：罩染與調整(從理論、技法、材料進行深入研究與學習)

罩染與調整

課題八：上光油與保護，19世紀古典油畫技法的發展

等幹之後，臨時上光與保護

報名須知

1，針對一切對傳統油畫技巧感興趣的專業與非專業人士,視個人能力報名。

2，需提交個人作品，油畫或素描，到郵箱 [email protected]。或直接聯繫 微信：15879793712提交作品

3，需提交報名材料費1000元

含進口顏料一套，乾性油，畫布，畫框二個，畫筆，調色板，松節油，刮刀,調色小油壺,兔皮膠,底子材料等，繳納者視作報名成功。

4，限名額15人，報名截止日期2018年11月15日。

學習流程：

1,將個人作品及簡歷發到郵箱 [email protected]。經篩選結果出來之後，在報名截止日期前，諮詢報名，完成報名材料費繳納。

2，在2018年11月2日收到教案圖錄，自選臨摹課題。並確定臨摹尺寸。

3,在2018年11月1日報到，填寫報名表，一次性繳納學費，領取相關材料，課程開始。

2018年12月30日課程結束

開課時間：

2018年11月1日------2018年12月30日，休息1天，共計45天

上午8:30---12:00

下午14:00—18:00

收費標準：總學費12000元(包含材料費1000元 )因技法特殊要求材料必須由工作室提前統一訂購。

住宿畫室周邊公寓自行租賃，伙食自理。

地址：北京市，通州區，宋莊鎮，89國際藝術區，北門102室。

諮詢電話：15879793712(劉老師)，微信：15879793712

學費優惠條件：凡曾經在工作室學習過的老學員再次學習的在學費基礎上施行學費8折優惠。

課題圖解

劉瑞林老師全程示範帶臨一張大師經典(通用技法示範)

課堂示範

罩染演示

劉瑞林老師給學生們上課做的示範作品，還有一幅他正在進行創作的作品

ppt講課

講解大師的作品步驟

媒介劑特性與應用講解

給學生們講解古代顏色的來源，色卡的製作過程和方法

2018年暑假班劉瑞林老師給學員們上課示範的作品

往屆學員經典臨摹步驟和作品展示

往屆學員經典臨摹步驟之一

往屆學員經典臨摹步驟之二

往屆學員經典臨摹步驟之三

往屆學員經典臨摹步驟展示之四

往屆學員創作部分作品

師資簡介

師資簡介：劉瑞林

職業:青年油畫畫家

師從著名：意大利佛羅倫薩,美術學院第二油畫工作室,丹妮阿斯通(Daniela Astone)老師

劉瑞林：多年從事油畫材料技法研究與教學，成果豐碩

助教團隊：工作室的資深學員及相關畫家。

劉瑞林

籍貫：江西人

2012年河南大學油畫研修班畢業

2013年本科畢業於商丘師範學院油畫系本科畢業

2017年至2018年學習歐洲古典繪畫大師材料技法研究，畢業於中國油畫院，中國藝術研究院。

現工作生活於北京、中國文化管理協會藝術家委員會會員

展覽

2017年12月 具.變 中國當代青年藝術家聯展 北京 798藝術區鳳凰含章藝術中心

2017年12月凝•具--當代寫實油畫六人聯展 北京798先聲畫

2017年9月,中國當代青年藝術家邀請展 北京秦商藝術館

2017年9月, 北京文交博覽會 北京農業展覽館

2017年9月，中國青年寫實油畫邀請展 北京原創藝術博覽中心

2017年1月,亞洲青年藝術家提名展 北京鳥巢

2016年10月,十月之實，中國意大利藝術家聯展"北京798鳳凰含章藝術中心

2016年9月“碰撞”—中國文化管理協會藝術家委員會 優秀會員作品聯展 北京798先聲畫

2016年7月,首屆“青竹畫材杯”全國油畫作品展 北京中國國際展覽中心

2016年5月,(多向度.2016中國青年藝術家計劃) 北京萬荷美術館

2016年3月,中藝雲籌網上線發佈會暨 優秀中青年藝術家簽約展 北京晉商博物館

2016年1月,亞洲青年藝術家提名展 北京今日美術館

2015年4月,中國文化管理協會藝術家委員會 北京798聖之空間美術館

2015 年10月“宋莊藝術節”北京宋莊 上上國際美術館

2014年7月,首屆“藝術唐山”當代青年油畫家邀請展 唐山盛華集團

2014年6月,E京華4-雅昌藝術家聯展 北京皇城藝術館

2014年6月,博寶藝術網 第三屆青年油畫家聯展 北京國粹苑美術館

2013年,E京華3-雅昌藝術家聯展 北京時代美術館

2013年“對話”北京農業展覽館

2013年,第五屆亞洲藝術博覽會 北京農業展覽館

出版：

《中國青年藝術家》流動藝術,出版社：江西人民美術出版社出版時間：2015年04月。

《中國國家藝術》中國文化管理協會，出版社:中國文化管理協會出版時間:2015年7月。

作者:劉瑞林 作品名稱:逝系列10 尺寸:60x160com 年代:2017 材質:布面油畫

工作室簡介

古典傳統油畫材料技法研修工作室,成立於2016年,秉承歐洲油畫傳統間接畫法，致力於古典寫實繪畫創作及古典油畫材料技法的研究與教學。需針對廣大古典繪畫愛好者,發燒友、在校大學生、本科生、研究生、高中美術老師以及想要瞭解研習傳統油畫材料和技法的愛好者。爲期一個半月爲一期高效普及傳統歐洲材料技法(第五期冬季2018年11月1日至2018年12月30日)。為了確保教學品質，一期限招15名學員望提前預約如學員滿員，不再接受新學員報名，敬請諒解。(第五期冬季2018年11月1日---2018年12月30日)。

在古典油畫工作室學習心得體會

我是在騰訊視頻偶然看到劉老師的古典技法工作室，覺得很有意思，自己本身是大學生，學習經驗不豐富，對於繪畫技法的研究都是東一掃把西一簸箕的，沒有系統的學習過，古典也有看過和實踐過，但是成品很糟糕，所以爲了弄明白就選擇去劉老師這裏學習，教的是傳統技法，但是有用到新的現代材料，開始覺得很難，晦澀，但是後來發現，有足夠的造型能力就能跟得上劉老師的教學腳步，就像達芬奇說的一樣，繪畫是一個機械的工程。對古典來說，我覺得更是，從起稿，到反覆的提白罩染，都是非常科學嚴謹的，都需要極大的耐心，劉老師會不驕不躁的鼓勵輔助，遇到問題解決問題，最終獲得自己想要的結果。在古典工作室不僅僅是技法的學習，還有很多的同學情誼和有趣的事，有比我大的老師，有比我小的學弟，大家一起學習交流，互相獲得經驗知識，過程非常有趣，收穫非常豐富，特別感謝劉老師的教學指導，生活上也給予了很多的幫助，數不勝數，在迷茫的青春幫我點亮了一盞明燈!

趙澤亮

2018.3.寫於內蒙古大學

在校學習油畫期間一直偏愛古典油畫，喜愛其高雅別緻的繪畫感覺與氛圍，從大一就關注過劉老師的公衆號，內容推送無不與古典繪畫相關，收益頗豐。在大三即將結束之際有機會親自去北京宋莊到劉老師的古典油畫工作室觀摩拜訪並極爲榮幸的有機會留在老師的工作室進行了爲期兩個月的深入學習與探討，並由劉老師親自執筆作畫改畫，講述古典油畫從起源到現今的發展與現狀，工作室濃厚的藝術氛圍與老師親事親臨的指導使我從對古典油畫的一無所知錯誤百出到結課時的體會感觸頗深，兩個月內在老師悉心指導下也畫出了令自己滿意的作品，在老師工作室學習的這段時間裏學到的不僅僅在於技法問題，而且包括藝術與藝術家的更深刻的問題，並理解到在談到繪畫過程時，不得不首先強調製作程序是就每個藝術家自己的目的、願望和習慣、方法而論的，所以它不是絕對的、固定的法則，我們只能依據整個傳統油畫時期最普遍而具代表性的技法來獲得一個規律性的理解和體驗，不可能羅列全部古典藝術家的技法，而只能將他們技法中的共通而具有實質意義的東西闡釋出來，特別是在製作程序上各個藝術家有着很多不同的特點，但作爲整個傳統古典油畫這一個體系來講，統觀起來也有其大致的共通點。劉老師更是尤爲擅長倫勃朗與魯本斯技法繪畫，而在工作室學習的這段時間裏，劉老師更是從顏料的研磨，油與媒介的類型及運用，剪布繃布與油畫底的製作講起，細緻入微，從提白罩染到逐步深入，劉老師都細心的講述並幫助我理解，使我在這段時間裏更深刻的理解感受到了古典油畫中共通的，更有實質意義的東西。時間雖短但收益非常深刻，不僅充實了假期，而且使我在繪畫這條道路上找到了一個清晰的方向，提升了眼界與審美，對我來說是冬天假期裏最有意義的一件事情，遇到劉老師並有其的指導非常榮幸非常感激，非常推薦喜歡古典的小夥伴來學習，一定對你非常有幫助!

王靜宜

2018.3寫於內蒙古大學

沒來古典油畫研修工作室學習之前，我對古典油畫很有興趣，後來機緣巧合，關注了咱們的公衆號，然後聯繫到劉瑞林老師，推掉自己工作，到咱們的工作室來學習。劉老師從做油畫底開始，到提白，再到罩染，以及顏料的製作一步步的演示給我們看，對於沒有接觸過古典繪畫的我來說，受益良多，逐漸的明白了古典油畫繪製的過程。在課餘之時，劉老師會一邊和我們喝茶，一邊聊一些藝術史的內容，推薦一些書目，使我開拓了眼界，我覺得這也是一件很棒的事兒。並且劉老師每次都會耐心的對學員進行指導，生活中也是一個熱情的人，會盡最大的努力幫助每個熱愛繪畫的小夥伴。希望大家前來學習!

於豐晨

2018.2寫於黑龍江

我學古典油畫,畫油畫也有十幾年了，從來都是用直接畫法，接受的是現代色彩學，一直迷戀印象派，還記得2006年中法文化年印象派的大展，震撼人心!也迷戀塞尚理智的色彩和稚拙筆觸，梵高大膽的用色，高更對人生的思考，畢加索對畫面的重構，達利的荒誕等等，幾年前我有了這樣的想法，他們們畫的這麼好，可是爲什麼要這樣畫?我的畫裏爲什麼沒有那些特質?我回想起了美術史上的一些知識，比如印象派是現代與傳統的分水嶺，塞尚是現代藝術之父等等，我恍然大悟，原來他們都是從,傳統來的，我該補補課了!

我以前總是對古代大師的畫認識不足，誠然我認爲古他們的素描讓我佩服的五體投地，但色彩上的醬油調調我以爲只是簡單的程式化的教條，是固有色的簡單塗抹，沒有一些漂亮的色彩關係，沒有現代繪畫中色彩的衝擊力，總之就是簡單的認爲傳統的繪畫顏色不鮮豔，筆觸的表現力弱，但是真正學習過以後，我發現我的這些想法都被顛覆了。我有了重新的認識。

首先，在型體認識上傳統繪畫真是博大精深，靳尚誼先生說西畫是從建築裏來的，所以西畫在視覺傳統上是要表現空間的，所以首先要結構正確，怎麼能做到結構正確無非就是科學嚴謹和工匠精神，如果這點還好完成的話，那麼對結構的主觀處理使得在二維平面上出現主觀強化的三維立體效果，就顯得難上加難。倫勃朗是用光的大師，強烈的明暗對比，把人物放在一種神祕的光線下，人爲強調氛圍感，結構處理的細膩而又灑脫，背景放的很放鬆，怪不得鍾涵先生說他的畫是最具有寫意精神的。記得我原來上大學的老師談安格爾用線，說他的線條體積感強，一直以來我不能理解，當我學會邊緣線處理的時候我才意識到他說的很對。結構上有和沒有可以慢慢來，但放對位置並且處理的恰到好處就沒那麼容易了。

再次，在用色上並不是簡單的固有色，而是多層次的罩染，這樣纔會出現神祕莫測的感覺，層次感非常強烈，直接畫法很難達到這樣的效果。顏色單純並不是簡單，而是多層次的結合，我發現這樣做在視覺力度特別大，有時候過多的色彩反而降低了畫面的衝擊力。還有就是少用白，儘量用顏色本身的名度關係進行調和，這樣既避免了粉的問題，也有利於保持顏色純淨度，從而能提高畫面表現力。

第三，在材料技法上，傳統繪畫有嚴格的要求，因爲這是經過幾百年時間檢驗的，我以前的經驗全不試用了，從選框、煮布、繃布、用什麼釘子，選什麼膠怎麼刮膠，在第一部就把我搞懵了，感覺就是好講究，做完之後做底子、起形、用單色塑造型體，這一步對我觸動很大，以前認爲不就是畫素描嗎!當自己真的在畫時就有很多問題了，比如畫亮部要過一點，邊緣線要能轉過去，老師總叫我們把邊緣線’打虛’，這樣空間感就出來了。最主要的是結構準確，這一點大師們做的太到位了，我發現我原來對解剖的知識表現在畫面上總是模棱兩可，怎麼都感覺不在位置上，這太打擊人了，而且要做到細緻入微，有一些地方我想偷懶留到下一步做，可到了後面給我造成很大的問題，不得不返工，所以只能是耐心耐心再耐心。在罩染的過程中我又迷糊了，只有黃豆大小的一塊顏料，而且種類很少，我按照以前的經驗用色大膽，總想一次到位，這樣做反而沒有效果，經過幾天的適應，總算耐住性子經過反覆研究走上正軌。

在顏料和媒介上，我有了新的認識。我瞭解了多種常用色的製作及歷史沿革，對顏料的調配有了更深刻的認識，三五種顏料就能畫出一副畫來真是神奇。在媒介認識上也大有獲益，知道了傳統的一些用油方法，比如亞麻油的熟化方法等等，特別是正確認識了“肥蓋瘦”，有的放矢的運用媒介才能達到理想的效果。

總之，我學古典使我對傳有了深刻認識，以前不理解爲什麼芬奇畫蒙娜麗莎爲什麼用了三年之久，現在看來這樣的技法是這副畫成爲經典的的基礎，在這裏向傳統致以崇高的敬意!!!

謝彬

2018.3.寫於古河東

最早知道古典油畫，是很多年前了，那時候就對古典油畫產生了濃厚的興趣，一面感嘆畫冊裏，視頻裏畫家的功力深厚，一面幻想自己何時能畫出那般精緻絢麗的畫面。來到古典油畫工作室可能是我自學畫以來做的最正確的選擇，劉老師不但從頭到尾系統的給我講解了古典油畫的技法和材料製作(以前自己也曾自學並無數次實驗，但始終不得要領。一知半解且不知對與錯是最痛苦的，所以纔有了後來的宋莊求學之行)還讓我對一些古典大師有了新的認識。記得那個時候每個人對知識的渴望都是如飢似渴的，我們早中晚地畫，不知疲憊，搜腸刮肚得把以前不懂的問題拋給老師，都能得到系統的答案，結課時我的筆記已經寫滿大半個本子。連續的畫畫本應枯燥，可張馳的節奏卻讓我們始終保持着那份如初的衝動，休息的時候喝茶是必不可少的，一邊喝茶一邊聽小劉老師聊宋莊藝術節，聊他學習國外西方文化美術史。

楊博

2018.3寫於湖北美術學院

劉老師古典油畫工作室學習心得體會

在藝術創作的道路上，探索適合於自己特點的風格是不言而喻的事。2017年夏天，我在宋莊學習人體繪畫，偶然的機會，得知有這麼一個畫古典油畫的工作室，課餘時間，我去這個工作室拜見了劉瑞林老師。

畫室在宋莊一個雅靜的小巷子裏，進入畫室，畫室潔淨明亮，牆上懸掛着劉老師創作的作品以及學員臨摹的作品，劉老師正在指導學員畫畫。在與劉老師交談中，就覺得自己必須留在這學習，他就是我一直在尋找的老師，我當即決定利用晚上休息時間跟劉老師學習古典油畫技法。劉老師是一位教學嚴謹有負責心的老師，他把自己的古典油畫技法傳遞給藝術追尋者，而不是單一的爲了經濟效益招收學員，鑑於我白天正在另一家畫院學習，他考慮我時間是否充足，身體狀況是否能堅持在這個古典畫室學習，一推再推不想收我這個學生，在我的堅持下，他最後終於答應收下我這個學生。從此開始，我更加珍惜來之不易的學習機會，專心跟劉老師學習。在學習古典油畫的過程中，我感到古典油畫展現出了更多的典雅之美。在劉老師畫室學習我對古典油畫的技法主要有以下體會：

一、首先是必須學會古典油畫的畫底製作。

在開始學習古典油畫技法的前期，先要了解並且研究古典油畫的畫底的製作，古典油畫底子的製作好壞，能影響到後期作品的保存與觀看時候的感覺與手感，所以說，製作底子這個過程是至關重要的。在傳統制作古典油畫底子中，需要選取布坯，來用木框把布坯緊緊地裝訂上去。由於各種技法不一樣，所用的方法有些不同。把布坯固定在木框上，用砂紙輕輕打磨平整，用白乳膠均勻且平鋪薄薄的一層，也有人用動物膠。多種材料的使用方法，都是爲了後期布坯油畫的完整性，不容易裂。 。

土紅底做完之後，還需要做另一個底子，銀灰色底，在確保土紅底子乾透後，再刮第二個銀灰底子。它的製作方法需要準備鈦白粉、氧化鐵黑、松節油和熟核桃油，它的配置方法和土紅底子相似，但用油時有些變化。這時須用一半熟油和一半生油進行調配，然後再在塗好的土紅底上用毛筆均勻地刷上。土紅色底乾的時間不可太長，一般兩三天即可。因爲幹得過久兩種顏色的底料的結合會受到影響，理想的效果是一遍膠、一遍土紅色底，然後薄薄地刷兩遍銀灰色底，而且刷好的銀灰色會微微地透出一點土紅色，具有一種朦朧微妙的感覺，初步的底子與木框作畫就準備好了。

二、古典油畫的畫法。需要具備很大的耐心，需要畫多次，顏色的鋪墊，色彩的疊加，還有等待畫布的晾乾，都需要足夠的時間。古典油畫的創作，需要逐層疊加，顏色需要一遍一遍去罩染，用筆細膩，可以用柔和的毛刷去揉進畫裏，第一遍上色一定要薄且粉，素描的關係要做到位，後期一點點顏色揉進去，罩染進去，使物體更加貼近於現實我們所能看到的物體本身的顏色，更加真實。

古典油畫的畫法各有各的不同，雖然現代許多繪畫者多以它的繁瑣而很少畫古典油畫，但是它的不可替代性和美術研究所具有的價值，是不可取代的。正因爲有了其繁瑣的製作與創作過程，纔多了許多神祕與美學的魅力。其靜穆、典雅的審美表現力和多樣的形式語言彰顯出了古典油畫在西方繪畫史上不可磨滅的藝術價值。

三、學習古典油畫要多看倫勃朗、安格爾等大師的畫。另外國內靳尚誼、郭潤文、楊飛雲等的作品也是很好的學習範例。

四、學習劉老師做人做事。做任何事的時候， 態度很重要， 繪畫需要我們觀察周圍的事物，熱愛我們的生活，同時把自己豐富的情感融入藝術。繪畫更需要我們靜下心來，運用自己的繪畫技巧充分的把自己的內心世界充分的表達出來。

五、將學習的技法用於實踐。學習回來後，不斷鞏固學到的技法，用於創作作品，創作了靜物《水果》、《靜物小品》。

梁小榮

2018.3.26寫於廣西

記得是前年去宋莊碰巧看到古典油畫技法劉老師的班，想想也是前年的事了，一直到現在，每期都在，可能待到是算久的，在這期間有了很不一樣的畫面，因爲那時候基本是不太懂，一開始很痛苦很崩潰，但是還好我脾氣比較倔，這是我在技法班的第一個階段，這個是一個不出來學還是自己琢磨不透的，第一期過後在技法上面有了很大的瞭解，但是還是因爲我的個人原因，一個才十九歲的小孩子，基礎是不可避免的事情，所以技法班還是要求有素描基礎的人，不好的最好先惡補一下。真的是我能深刻感覺到素描的用處。因爲我第一期只待了一個月所以不是很充分，第二期兩個月技法已經比較熟練了，第三期就是創作了，作品在工作室都可以看見。這一年過去了，雖然時間很久但是進步不小，當然很多人都比我快，因爲我基礎很不好。這一年還是有我想像不到的變化。在教學上肯定是很正宗的古典油畫技法和材料，這麼多期，我也都跟着，是很成熟的很完善的。在劉老師爲人教課方面我就不多說了，是我第一個師傅，也是我最好的師傅，工作室的別人也會說老師好，我就不多說了。環境基本上就是大家理想的環境，有個院做材料，記得平時沒事腰疼了就去院子裏走走看看旁邊有很多綠色的種植物，有挺多回憶吧也，裏屋畫畫，樓上喝茶，老師的茶葉確實挺好喝的，也不算偏，喫飯什麼不是問題，都挺好。希望不管是來自遠方的朋友，還是不認識萍水相逢的人，希望感興趣的人，不要怕來坐坐喝喝茶，希望真心喜歡渴望的人來學習，希望來學習的人不要放棄，堅持下去，要試圖否定自己以前的全部從頭開始，希望一切都好，希望宋莊沒有霧霾，不要拆掉。

芮毓明

2018.3.26寫於北京

古典油畫材料技法學習心得體會，我一直都在尋找古典油畫的製作方法，爲了能學會古典油畫製作，我嘗試過了很多方法，最後都以失敗告終，2018年1月份我開到宋莊劉瑞林老師的工作室學習，終於找到了正確的古典油畫製作方法，從底料的製作到第一次提白第二次提白第三次提白再到罩染每一步都非常嚴謹!在這裏學完一期之後，我的收穫很大!完全顛覆了我以前對古典油畫的猜想!這套方法在大學是學不到的，我在劉老師工作室學到了正統的油畫製作方法，很值得!回去我會努力練習掌握好這套方法，爲以後的的創作打好基礎!

石雲海

2018.3寫於貴

2017年我有幸接觸了真正的古典油畫，這個位於通州區聞名遐邇的藝術羣落——宋莊，一個藝術文化重鎮和生產畫家的藝術區。在89國際藝術區裏，劉老師的工作室就在此地，這裏遠離城市喧囂，有一種歲月靜好的閒適，方得迴歸自然的寧靜。當你推開工作室的門，就會被眼前一幅幅古典油畫所折服。

劉老師的思維透徹，每天勤奮工作畫畫，潛心鑽研，對待學生認真負責，無一不體現他對古典的執着與熱愛。

兩期的學習使我收穫頗多，大飽眼福!其中包含了太多的講究：顏色的調和、媒介的使用、色層的疊加和畫面氛圍的整體把控真的是可謂耐人尋味,至使我很享受這一層層一步步所呈現的效果，最終完成的喜悅不是三言兩語所能描繪的，這個過程會讓你恍然隔世。

侯琳琳

2018.3寫於北京

上大學就開始瞎研究古典油畫，看了不少書與視頻，但怎麼畫還是畫不出來，苦惱的不爽眼看就馬上要面臨畢業了，還是想出去系統的學習西方古典油畫，從材料到技法步驟用油的講究。通過網上了解到好幾家做了對比，最終還是感覺劉瑞林老師這比較適合自己，想要學習的古典油畫會更正宗。交了一千元報名費，放假直接就來他工作室上課，一開始有點擔心怕招生廣告宣傳和來工作室會有很大差距。一期下來從中幾件事情中就能發現他的教學和爲人!每期只收限定的名額15個，這裏來的同學全國各地都有，藝術家，教師，大學生。

中途工作室會有慕名而來想學習的學生，他會先看他的作品如果素描畫的不好會推薦他先去朋友那學習素描去，然後下期再來工作室學習古典油畫，這樣一來又不會浪費時間浪費錢。教學上他先給我們講解古典油畫的來源與時期，他學習十七世紀時期的古典油畫就給我們講解這時期知識面，做材料上親自給我們示範走一遍，在學習技法上給我們示範自己畫一幅，每個步驟講的非常詳細這對我們的初學非常的有幫助，在課程上一期一個半月、五週、每週、每天都有安排好需要完成的課上任務，牆上貼着課表，大家學習古典從材料至技法上每天都很充實。他把他跟意大利老師所學習到的知識點全部毫無保留地給我們分享，生活上他很簡單對人也非常的謙卑很善良的一個老師，我覺得在他身上，讓我看到更多的是一個藝術家的氣質。

馮濤

2018.3寫于山東