喵族碼字員：第六感

2020年，網絡電影市場風生水起，僅第一季度18部影片分賬票房突破千萬。

這其中，《奇門遁甲》的表現無疑是最搶眼的——上線首日，愛奇藝、騰訊視頻雙平臺分賬票房超500萬；上線5天，票房破千萬，打破網絡電影6年以來的歷史紀錄；上線13天，總票房突破4300萬，成行業最快突破3000萬大關的網絡電影。

於作品而言，這個題材不算新鮮。

早在1982年，袁和平執導《奇門遁甲》開啓了東方祕術的奇幻IP之路；2017年，徐克監製、袁和平再導《奇門遁甲》，獨創“霧隱門”奇絕異術之千面江湖。前作在先，頂着經典IP“第三代”身份出世的2020版《奇門遁甲》，註定沒有退路。

壓力之下，2020版《奇門遁甲》不負衆望，不僅在商業上可見地突破行業想象力，更將影響力成功延展到更多傳統網絡電影受衆之外的觀衆。

一個時間橫跨38年的經典IP，何以“幻燃”新生？成功破圈？

帶着行業內外的好奇與疑問，烹小鮮聯合幕後學院，於4月10日推出主題爲“網絡電影精品化路線如何走？”的線上座談會，對話嘉賓《奇門遁甲》導演項氏兄弟之一的項秋良，從鎖定概念、故事定調，到美術置景、服化道設定，再到拍攝、特效後期等維度展開討論。希望通過近兩個小時的分享與建議，帶給從業者一些啓迪和收穫，提振網絡電影行業信心。

5年時間，拍攝12部長片作品，累計票房超過億元。

提起項氏兄弟，很自然想到兩個標籤：作品夠燃，分賬票房夠硬。人人豔羨的成績背後，項秋良坦言，是一次次打破自我，不斷覆盤重塑的過程。

“很多人認爲，拍久了同一類型的片子，導演會形成自己的風格，或者是套路。其實對我們而言，從來沒有對題材、類型、表現手法設限，只是單純地從興趣和擅長角度出發，發揮想象力的最大化。無論是《水怪》也好，《奇門遁甲》也好，包括剛剛拍完的《地道戰》也好，我們希望賦予故事新的養分，帶着鮮活的氣息問世。”

座談會開場，項秋良反覆提及“項目覆盤”的重要性。他以魔幻題材舉例說明，“反派什麼路數？妖怪如何設計？功夫場面怎麼表達？特效場景怎麼做更吸引人？這些疑問都需要從上一部作品中找答案。通過票房排行判斷市場走向，收集多方評價琢磨觀衆口味，通盤考量作品的優缺點，在下一部作品中調整改進。不斷糾錯和完善的過程中，導演纔會對某一種類型片的把控越來越清晰穩健。”

早期入行時，項氏兄弟喜好拍攝短片，注重個人風格的表達，很中意打破常規講故事的方式。然而進入網路電影行業後，他們的想法有了很大轉變，“這個市場很現實，不要總想着刻意去樹立某種風格，找尋最易被大衆接受的方式，老老實實去拍。當一部部作品累積起來，導演對故事人物的理解，服裝造型美術的設計，自然而然就形成了一種標籤。”

在網絡電影領域，《奇門遁甲》是一部稀有之作。其一，影片“血統純正”，是2017版徐克監製、袁和平執導的同名院線電影唯一正版授權拍攝的網絡電影，並延用了原版製片人和編劇陣容；其二，製作成本高達2000萬，從立項到劇本完成花費了一年時間，後期製作了5個多月，與院線電影的製作週期別無二致。

接手這樣的項目，即便是經驗豐富的項氏兄弟，也感覺到前所未有的壓力。項秋良透露，前兩部《奇門遁甲》的導演，是行業裏的偶像級人物，談超越前作很難。“我們當時的想法是，既要整體創新，也要細節致敬。根據當下網絡觀衆的喜好和審美品味精簡出場人物，講述男主周同少年英雄的成長故事，保留原版‘霧隱門’內核精髓之餘，節奏更緊湊流暢。在場景概念設計、美術、服化道層面，加入我們這代人的想象力和創新力，將東方文化的魅力持續傳遞給更多年輕受衆。”

創作上的自由，讓項氏兄弟得以在《奇門遁甲》中大展拳腳，最重要的6分鐘開場戲，他們的靈感居然來自於喫火鍋。“有一次朋友請我們在北京喫火鍋，喫到一半的時候，桌旁居然出來一個人表演川劇變臉。哇，這個太有趣了！”項秋良笑着說，他腦子裏當時出現了後來電影中呈現的畫面，“一家黑店，妖怪表演變臉，客官去捏，結果出來一個驚悚的小孩臉。”

畢業於中國美術學院的項秋良，對於魔幻題材最爲重要的視效，有着得天獨厚的優勢。無論是在劇本創作還是拍攝過程中，他都習慣用畫面去表達，《奇門遁甲》籌備階段，每一個特效鏡頭都設計了幾個版本的分鏡，最終確定寫實基調。

按照奇幻題材的常規設想，《奇門遁甲》似乎更適合奇幻感強烈的大場面，項氏兄弟甚至想給男主周同的房間設計成雕塑羣。“但後來我們否定了這個版本，因爲它太搶戲了。”項秋良透露，這場戲講述的是男主周同和父親吵架，展現濃濃父子情的一面。“如果一場很走心的戲，觀衆反而被場景特效吸引過去，那豈不是搞錯了重點？與人物情緒相比，其他都是陪襯，特效和美術應該切切實實爲塑造人物、劇情服務，過多反而喧賓奪主。”

對於網絡電影導演來說，由於製作成本有限，時常會面對諸如此類的取捨。項氏兄弟有着自己的一套處理方式，“提高製作效率最好的辦法，是前期籌備時間久一些，充分一點。劇本階段，導演腦子裏就要有清晰的畫面和節奏，精確到每一個鏡頭之間的銜接。少拍廢鏡頭，儘可能節約製作和時間成本。”

《奇門遁甲》的成功，讓業內看到了網絡電影質的飛躍，票房天花板破億的呼聲空前高漲。項氏兄弟也真切地感受到行業向好的趨勢，“這段時間，很多人在看我們的片子，甚至分不清是網絡電影還是院線電影，觀衆人羣欣賞水準有了很大提高，這是實實在在的利好。但另一方面，網絡電影想突破票房天花板也是有前提條件的，第一，成熟完整的好故事；第二，電影質感的製作水準；第三，有演技的合適演員。”

如項氏兄弟一般，因爲熱愛而投身網絡電影行業的從業者並不少見，但市場是殘酷的，他們中的大多數被替代、被淘汰。但項氏兄弟卻一路高開高打，《鎮魂法師》票房破3555萬、《萬妖之城》破4035萬、《奇門遁甲》破4300萬……其執導的影片分賬票房累計早已突破1億元。

多部作品以小博大獲得千萬級票房，離不開項氏兄弟對市場的深度考量。“網絡電影商業氣息很濃，受衆畫像數據參考很有必要，能夠幫助導演做出判斷。”但同時，他們也不認同刻意討好某一年齡層受衆的做法，“誰能真正體會到對方喜好呢？終歸是個人臆想吧！我們拍片，先要搞清楚自己擅長什麼，導演先打動自己，才能打動某一類人。”

如今，網絡電影成爲新人導演的“試驗場”，項氏兄弟也在培養後輩，充實公司的製作人才團隊。“我們對製片人和導演提出不同的要求，製片人不僅懂算錢、催進度，還要懂內容、看劇本，明白網生內容的創作規律和原則。而新人導演，也要學習商業知識，學會研究市場、受衆，放棄一些純理想的部分，畢竟網絡電影市場是很現實的。對於新人來說，最好從票房排行靠前的‘安全’題材入手，處女作賺錢了，纔有機會拍第二部啊！”

一路走到今天，項氏兄弟有過高光時刻，也有少許遺憾，“我們目前最大的困惑是，網絡電影製作成本有限，不是魔幻片的預算來拍魔幻片，有些特效真的難以實現。”未來，項氏兄弟也考慮拍攝其他類型片，比如現實主義題材或是文藝片，“過去還是保守一些，希望將來更大膽吧！”

《奇門遁甲》在有限成本內，實現創意想出新的玩法，讓行業看到了網絡電影精品化升級的“新”方法論。隨着主創團隊、故事劇本、美術、服化道、後期特效等各環節不斷配置升級，相信自我革新的網絡電影必會打破行業天花板，迎來新的飛躍。