窗外是呼呼的冷風和綿綿的細雨，疫情阻攔在門外，幾乎所有人都被困在了家裏，我們的生活被強制按下了暫停鍵。

孤獨和無聊成了生活的常態，有些人無所事事，成天玩手機，把兩個月過成1天，有些人潛心學習，看書做菜，把1天過成了兩個月。

在疫情的前幾天，我惶惶不可終日，每天都在看關於疫情的消息，除了焦慮一無所得，後來，我意識到不能再這樣下去，我決定每天看一部電影。

曾經看到過一個孤獨等級表，一個人看電影位於第四級，但我始終都認爲，你走進故事主角的生活，和他一起觀山賞月，歷盡千帆，這不是孤獨，而是一場與自己擁抱的旅行。

麥家曾說過："和社會擁抱，你將被同化，然後被打敗，然後被拋棄；只有和自己擁抱，你才能永遠抱着自己，然後有可能抱到成功。"

深以爲然，在生活中我們需要與自己對話，而電影就是一個很好的媒介，今天我從我看過的200部電影中，挑出五部日本的治癒系電影，希望能讓你在這個寒冷的冬天感到溫暖。

01 《海街日記》：人生不容易，但也要好好過下去

是枝裕和是日本拍家庭片的國寶級導演，我一直非常喜歡他的電影，含蓄內斂，溫柔從容，他一直奉行的原則就是"電影應該儘量不直接言及悲傷和寂寞，而把那份悲傷和寂寞表現出來"。

《海街日記》改編自吉田秋生創作的同名漫畫，故事的開頭很狗血，但在是枝裕和柔和的鏡頭語言的呈現下，一切都如流水般平常。

幸、佳乃和千佳是三姐妹，在鎌倉相依爲命，突然得知失聯15年的父親在山形縣去世，去參加葬禮時遇到了同父異母的妹妹"玲"。

姐妹三人摒棄前嫌，把玲接回了鎌倉共同生活，故事就這樣展開，海邊的潮水漲了又退，梅子樹的葉子綠了又黃，濱海道上的煙花開了又謝，一些都稀鬆平常，但在是枝裕和的鏡頭下，所有平凡的日子都在閃閃發光。

貫穿這部電影的主題是親情、生活和死亡。

四個姐妹相處得非常和睦，她們選擇對不便明說的血緣避而不談，只是聚在一間屋子裏，一起品味生活的酸甜苦辣，一起走過千萬次走過的路，從春到秋，由冬入春，從陌生到親暱。

死亡也一直是是枝裕和電影中的重要命題，《海街日記》裏有三場葬禮，葬禮必然伴隨着悲痛，但悲痛過後是什麼，對於活着的人顯得尤爲重要。

世界變化不停，我們終將老去。

人生就是一列開往墳墓的列車，路途上會有很多站，很難有人可以自始至終陪着走完，當陪你的人要下車時，即使不捨，也該心存感激，揮手告別。

好的電影就是《海街日記》這樣，讓人看完之後，長久不能忘懷，會真切的對你的人生造成一點點改變。

活着已經很費功夫了，不如再費點功夫，去發現生活的美好，好好活下去。

02 《小偷家族》：生活在陰溝裏，也有權利抬頭看看月亮

2018年，在第71屆的戛納電影節上，《小偷家族》贏得了金棕櫚獎，是枝裕和成爲日本第三位獲得戛納金棕櫚獎的日本導演。

《小偷家族》這個家族的身份很完整，有奶奶初枝、爸爸阿治、媽媽信代、妹妹亞紀、兒子祥太，後來還撿了一個被家暴的小女孩，認作女兒，並取名玲，六個人沒有血緣關係，卻生活在了一起，宛如一家人。

但在一團和樂的背後，每個人都有自己的小算計。

這一家人主要靠偷竊和奶奶的養老金爲生。

阿治和信代對奶奶很好，但總是在謀劃她的養老金，並且在奶奶死後拿走了她所有的錢。

奶奶對亞紀很好，但總是定時地去亞紀家裏拿錢。

亞紀做的是援交工作，她愛上了自己的客人。

祥太把玲當做自己的妹妹，卻故意暴露自己偷東西，這個家庭瓦解了。

把人的陰暗面拿到臺上來，看起來好像每個人都惡劣不堪。電影裏展現的絕對不是人性的惡，雖然互相算計，但電影中的羈絆纔是大主題。

信代會摟着玲的肩膀，溫柔地對她說："喜歡你是不會打你的，喜歡你應該像我這樣抱抱你。"

一家人去海灘玩耍，奶奶知道自己時日無多，凝望着另外五個人的背影，呢喃一句：謝謝你們。

阿治會給祥太正確的性教育，並囑咐他："希望你能帶着我的份好好過一生。"

這一家人的一切是偷來的，縱然只是短暫的溫暖，卻是一生的羈絆，他們什麼都沒有，只有愛。

是枝裕和告訴我們：

"電影的存在並非爲了審判個人，導演也不是上帝或者法官。設計一個壞人故事，世界也許就變得黑白分明，但我認爲不這樣做，反而會讓觀衆將這個問題帶回自己的日常生活中反覆思索。那樣的想法基本上至今仍未改變，我總是期盼看電影的人回到日常生活時，對日常生活的看法能有所改變，能成爲他們改掉用批判性眼光看待日常生活的契機。"

生活裏沒有那麼多純粹的壞人，每個你看起來不可理喻的故事背後，也許都有不得已的原因。

聽不見音樂，就不要以爲那些跳舞的人瘋了。

03 《小森林》：一屋一田一人食，勞作是生活本身的意義

《小森林》一直是我心裏治癒系電影Top.1，是值得n刷的電影，電影有兩部，分爲《夏秋篇》和《冬春篇》。

電影的開篇：剛下過雨，地上還有點潮溼，市子騎着自行車，穿梭在山路上，兩邊的綠色往後掠去，風把她的衣服吹的鼓鼓囊囊，自行車的鏈條嘩嘩響，她就這樣一直往前騎。

閉上眼，我們彷彿也置身其中，成了山野間的一抹綠。

這部電影根據漫畫家五十嵐大介的原作改編，講述了女孩市子無法忍受大城市的喧嚷，而回到家鄉小森，一個人獨自生活的故事，就像一部平鋪直敘的紀錄片。

有人說這是"舌尖上的日本"，電影沒有太多的故事情節，由市子的自制美食串聯而成，圍繞相關食材的種植和採摘，春耕夏耘，秋收冬藏，展現了一幅日本農村的生活圖景。

也有人說這是"日式的逃離北上廣"，市子不適應喧囂繁雜的大城市的生活，"逃"回了小森，整日與自然打交道，靠着美食抵抗全世界所有的悲傷和迷惘，自給自足，日出而作，日落而息。

春天，做野菜意大利麪，野菜是冬天悄悄埋下的寶物，配上什麼，都爽口無比。

夏天，做甜酒釀，放到冰箱裏冰鎮着，幹完農活回家，喝上一大杯，冰涼可口。

秋天，去稻田裏割稻子，帶上自制的便當，裏面裝滿了這個季節的食物，當然，核桃飯一定不能缺啦。

冬天，大家聚在一起打年糕，嘿咻嘿咻，糯米有魔力，把力氣變成了黏糊糊的美味。

一簞食，一瓢飲，賦予生活愛，光芒自閃爍。

《小森林》給我們提供了一種另外的生活方式，在這個萬事萬物講求快的時代，偶爾也該停下腳步，生活沒我們想的那麼糟糕。

04 《菊次郎的夏天》：兩個孤獨的"小孩"，在旅程中完成了自己的救贖

這部電影的導演是以暴力美學著稱的北野武，主角也是他，但這部電影裏，沒有暴力，濃濃的全是溫情。

故事線非常簡單：和奶奶相依爲命的小男孩，在一個流氓大叔的幫助下，去找媽媽。

影片的前12分鐘，都在烘托正南的孤獨感，他與奶奶相依爲命，暑假朋友們都準備外出遊玩，只有他一個人在家，面對着一塊切好的西瓜，小孩子的孤獨感撲面而來。

他遇上了同樣孤獨的大叔菊次郎，他們倆踏上了幫正南尋母的路途，這可以算得上是一部公路片。

菊次郎不會游泳卻用愛裝腔作勢，想坐順風車被人拒絕後就砸別人的車，爲了攔車在路上放釘子……

他就是一個不學無術、欺軟怕硬、斤斤計較、無所事事的中年大叔，唯一讓人覺得可憐的就是，童年的時候母親遠走，他一直都無法與母親和解。

在犄角旮沓裏，你也能感受到這個流氓大叔的溫柔，偷了別人的飯糰，自己喫一個，留給正南兩個，被混混暴打後，跟正南說自己不小心從樓梯上摔了下來。

他們一大一小的腳印到了正南媽媽的門前，卻發現她早已改嫁，正南哭着跑走了。

菊次郎大叔爲了安慰他，從機車二人組那裏搶來了個鈴鐺，並謊稱是天使之鈴，只要搖搖鈴鐺，天使就會出現保護他。

在正南的影響下，菊次郎跑到了敬老院去看望自己的媽媽，那隔着玻璃窗的一眼，我們知道他原諒了他的母親。

這是一部講成長的電影，無論是小孩，還是大人，在這場路途中都達成了和解。

所有的時間都用來彷徨，只有一瞬間用來成長。

05 《百萬元與苦蟲女》：與其回頭看，不如選條路一直走下去

"去一個沒有人認識我的地方生活，賺夠錢後，就去下一個地方。"

這個念頭一定在很多人的腦海裏出現過，但對於《百萬元與苦蟲女》的主角佐藤玲子來說，這不是浪漫不羈的流浪，這是狼狽的逃離。

玲子二十一歲，沒上大學，沒有特長，沒有夢想，意外入獄，出獄之後，身邊的人給她的只有冷眼，她下定了決心"存夠一百萬日元，我就搬出去"。

她沒有食言，一賺到錢就離開了家，拖着行李箱四處流浪，在海邊，她在小店賣冰沙，到了山裏，她幫着果農賣桃子。

在賺夠一百萬日元后，她沒有任何停留，就離開了曾經駐足過的城市。

可是，總會有各種意外會發生，在東京的花店打工時，玲子收穫了自己的愛情，她向對方坦白了過往。

可是對方以爲玲子存夠一百萬日元后會離開，就不停地找她借錢，不明真相的玲子最後還是離開了。

電影的結尾是玲子拉着行李箱，站在公交車牌旁，繼續下一次的流浪。

我認爲這部電影講的是平凡。

社會上總是遊走着各式各樣的邊緣人，沒有遠大的志向，世界這麼大，有一處容身之處就可以，平凡也是生活的答案之一。

總有人在找活着的意義是什麼，生命好就好在，它沒意義，意義是人賦予的。

總有人要求你踏上成功路，可我就是想賴着，那也沒錯，活着本身就是個意義。

寫在最後：

這五部電影講的故事各不相同，但都有濃濃的日式風情，溫柔、細膩、恬淡中帶着一些哀傷，滲透出"物哀"這個日式美學概念。

川端康成說過：平安朝的"物哀"成爲日本美的源流。

"物哀"是個很微妙的概念，大意是指"世上萬事萬物的千姿百態，我們看在眼裏，聽在耳裏，身體力行的體驗，把這萬事萬物都放到心中來品味，內心把這些事物的情致一一辨清，懂得物之哀。"

讀川端康成的《雪國》時，情節不重要，但閱讀的時候，總有淡淡的哀傷縈繞在心間，這就是物哀的魅力，同樣，觀看上面五部電影的時候，也有同樣的感覺。

事物裏蘊含的美，每個人有不同的體會，如果有空，就去看看這五部電影吧，發現另一個世界，瞭解另一種生活，品味日式美。