很多人練書法都是從“橫平豎直”開始練起的，畢竟這也是許多書法老師或書法家所強調的東西。清代書法家包世臣說：“畫平豎直，便是佳書。”（《藝舟雙楫》）何紹基則將“橫平豎直”視作評價書法好壞的標準，他說：“包慎翁之寫北碑，蓋先於我二十年，功力深，書名甚重……餘以橫平豎直繩之，知其於北碑未爲得髓也。”

但是，從“橫平豎直”的說法似是而非，由此開始練字正是很多人寫不好字的根本原因。要想得用筆之神髓，首先要得破除“橫平豎直”的觀念！爲什麼這樣說呢？

一橫並不平

爲什麼我們說橫畫並不平？首先是因爲在書法中，橫畫的寫法是微微往右上方傾斜3－5度，如寺、童、事）；當與斜鉤、豎彎鉤等筆畫組合時，傾斜度會達到12度左右，如“七、也”等字。王獻之《洛神賦》十三行中的"玄"字，長橫幾乎傾斜了30°！至於爲什麼要這樣做，道理很簡單，這樣寫橫畫更有立體感，能產生積極的審美心態。

就好像人的側顏照會比正面照更好看一樣。在數學中畫一個立方體時，一般都要從側面去畫，所畫的橫畫，一般都是左低右高。王羲之的字“轉左側右”，字勢很多是向右上方傾斜的。

當然，這一點書法常識很多書法老師都注意到並給學生講了。但是很多人沒有提到的是，橫畫是有一定弧度的，它並非直線。它之所以本身看起來顯得較直，是因爲它只是截取弧線中的一小段，所以看起來顯得直而已。書法寫作時是以腕爲中心的圓弧運動。畫弧線比畫直線更爲自然順手，符合手感。書法家孫曉雲說：“明擺着，畫圓比畫方要簡便和快速。畫個圓，三歲孩子生來就會，畫成方，就要教了。”明白了，這一點寫橫畫就不會過於生硬了，過於筆直的橫畫會顯得非常的生硬。

二 豎並不直

橫畫並不平，這個很容易觀察到的。但是豎畫呢，畢竟懸針豎還是寫得很直的呀？爲什麼說豎畫並不值呢？其實呀，我們要仔細看一看晉唐書家的字，就會發現書法中的豎畫基本上都是有弧度的。它大體上可以分爲弧度向內的“內擫”與與弧度向外的“外拓”兩種，又稱“向勢”用筆及“背勢”用筆。比如顏真卿的書法多用外拓，體勢較圓；歐陽詢的書法多用內擫，體勢較方。王羲之的字則外拓兼取，方中有圓，圓中有方，循規蹈矩而又出人意外。仔細看一看，他們所寫的豎畫是不是都是並非筆直的？

書法不筆直，帶有一定弧度，這樣寫出來的筆畫纔會顯得富有力度。就像拉彎的弓會有彈直之勢，外拓或者內可以讓筆畫產生張力，顯得更加勁健有一種而好看。如果不然，將豎畫寫得像火柴棍似的筆直，那字跡就會變得乾瘦僵硬而缺乏美感。曲中求直，字纔會勁健圓潤，充滿靈動感。柳宗元《八法頌》中說：“勒（橫畫）常患平，努過直而力敗。”唐太宗李世民在《筆法訣》中說：“努（豎畫）不宜直，直則失力。”柳宗元《八法頌》中說：“勒（橫畫）常患平，努過直而力敗。”這都是精通筆法之人，所說的甘苦之言。

三 橫畫要有縱勢，豎畫要有橫勢

橫畫有弧度即是要向縱向發展，豎畫有弧度可理解爲向橫向發展。所以，對於這個特點我們也可概括爲——橫畫要有縱勢，豎畫要有橫勢！當然，這兩者的關係也是對立統一的。具體來說，也就是橫畫是以橫勢爲主，橫中有縱；豎畫要以縱勢爲主，縱中有橫。也可以稱之爲“橫中有豎，豎中有橫”。

“橫畫要有縱勢，豎畫要有橫勢”，這本是書法起步的根基。唐代大書法家顏真卿在向草聖張旭請教筆法時，張旭傳給他的“十二筆意”中，前兩條談的就橫畫與豎畫中的縱橫之勢。顏真卿說：“每爲一平畫（“平謂橫”，即橫畫），皆需縱橫有象……直（“直爲縱”，即豎畫）者必縱之，不令邪曲。”這正是對橫畫與豎畫在書寫時，縱橫之勢辯證關係的很好說明。

清代以來，許多書法家不太懂得藉助縱橫之勢來增強筆力的借力之道。由於一味強調將筆平鋪紙上，推筆而行，卻忽視了在行筆過程中的反向借力，於是就導致對橫平豎直的過於重視。這樣一來，寫出的筆畫往往缺少靈性及力道。這是書法入門時，沒有紮好用筆的根基所導致的結果。

那麼，怎麼樣寫好橫畫中的“縱勢”和豎畫中的“橫勢”呢？其實就起筆的階段來看，人們所說的“橫畫豎起筆，豎畫橫起筆”，就包含了縱橫借勢的道理。如果說行筆階段中也能這樣借勢，那顏真卿“屋漏痕”的書寫絕技也就懂了。

四 結語

所以說，“橫畫帶縱勢，豎畫帶橫勢”，這樣寫用筆寫的字纔會好看，否則就會生硬乏力。如果仔細觀察會發現儘管有些人不懂得這個道理，但是實際上在書寫中也是注意不自覺地用到了這個方法的，所以寫出來的筆畫就或溫婉或秀雅或豪邁，各具生機活力、靈氣十足。

如果說這一點不懂，一味花時間來練橫平豎直。甚至有的人花了幾個月的時間來練習將橫、豎寫直，費力不少，卻磨滅興趣，與書法的美感背道而馳、南轅北轍，這豈不是太可惜了？

所謂“黑夜獨行，全是魔道”，無論是書法教師還是學書者，千萬不要再被“橫平豎直”的理論給誤導了。