黃濤，字觀瀾。1976年6月出生於安徽省蚌埠市淮河之畔，自幼酷愛書畫藝術，受王國熙、鄧凡訓二位老師啓蒙。2002年畢業於北京師範大學書法學專業，師從啓功先生，在校期間得到沈鵬先生、賀遠征先生，楊士林先生、西泠印社書記餘暉先生指教！在校期間多次參加全國書畫大賽並獲獎。黃濤認爲“書爲心畫”：藝術來源於生活，生活創造出藝術。多看，多想，多練！泥古人筆法，探索書畫藝術是他情趣所至亦是自身情感的表達。

現爲中國書法家協會會員，昌碩書畫院院長，中國徽文化藝術館副館長。浙江省國際美術交流家協會會員。國防書畫院副院長，作品被各大企業收藏，同時被中國文字博物館收藏。

黃濤傳承前人衣鉢，既汲取古今名家的翰墨精髓，又師法自然，形成鮮明的個人風格！他的行草書從傳統延續上看，吸收了唐代孫過庭《書譜》的遒勁之勢，近代書法家于右任先生書風對他也產生了很大影響。

在傳承隸篆書的基礎上，將隸書的筆法融入篆書之中，形成獨具特色的“隸篆”。他的篆書，以小篆爲基礎，結合大篆，同時糅入隸書筆法，往往以中鋒運筆，下筆較重；結體自由大度，注重整體性。真可謂“以神爲精魄，以心爲筋骨”。

2002年在廈門書畫院實習；

2003年進入浙江畫院展覽部；

2006年至今進入西泠印社出版社，主編《中國書畫當代藝術家年鑑》等名家書畫集；

2010年在珠海國際展覽中心聯展；

2016年在安徽亳州博物館舉辦個人書法作品展；

與西泠印社執行社長劉江老師一起

與西泠印社名譽副社長高式熊老師一起

與西泠印社名譽副社長呂國璋老師一起

與西泠印社書記餘暉老師一起

中國書協理事陶佛錫老師題字

黃濤書藝隨寫

文/婁家俊（美術評論家）

書法是一種“語言哲學”意義上的“遊戲”。黃濤於書法遊戲，轉益多師，學而時習，樂在其中，遊刃有餘，真草隸篆等各種書體，如十八般武藝樣樣玩得轉。我真羨慕他當年考上北師大美術系書法專業，在非同一般的學術氛圍裏浸泡、歷練、修身、開悟和脫穎而出，所學技藝在人生和工作中能夠“立馬見效”、“處處逢緣”、“善巧方便”、“遊戲神通”。或信筆塗鴉，“一字乃見其意”，成“見面寶”；或解衣盤礴，“揮毫落筆如雲煙”，筆如游龍行於天，燦燦美感流於地，“非言象筌蹄所能存亡也”（張懷瓘語）。畫家和作家費時費力才能畫就一幅畫、寫就一篇文，書家片刻就能成就一幅“亦畫亦文”、“非畫非文”之墨寶，“既經濟又實惠”，端的“羨煞人”。我當年考的是繪畫專業，自己此前的書法夢想不得不半途“致殘”，成一不倫不類者、眼高手低者，每每在書家面前自慚形穢，充其量美其名曰“評論家”。所以深有體會，尤其對像黃濤這樣生逢其時，地基打得寬厚、見多識廣、年輕有爲的實力書家欣羨有加，用句時髦話語說，叫“羨慕嫉妒恨”。

與中國美院教授周滄米老師一起

與中國美院教授孔仲起老師一起

與中國美院教授童中燾老師一起

書法藝術怎麼就是一種“語言哲學”意義上的遊戲呢？我想，理由也許簡單，因爲它書寫的是與漢語內在相關的漢字，比繪畫多出一層“語義層”，不像繪畫那麼直接“象形”就了事。儘管繪畫也追求“美”。但“書法遊戲”不同於一般“寫作遊戲”，有個直觀上把字寫得美不美的講究和尺度，而一般寫作未必追求文字要寫得“美”（不是漂亮或清楚可識）。這些區別和特點，使書法與“繪畫遊戲”既有區別——因爲書法比繪畫多了一層“語義層”（說得稍具體些，即，在文字書寫之中當場構成“非觀念對象化”的“語義層”，用佛家的話來說，即，“非相”之“假名”意義上的“語義層”）；同時又有相似——因爲二者都有個表現得美不美的問題。書法與繪畫的這種“不一不異”，可謂“書畫同源”說之由來。但書法畢竟與繪畫有“異”，因爲它比繪畫多一層“語義層”。由此，“書畫同源”就當“正名”爲“書爲畫源”。因爲書法比繪畫多了一層“語義層”。哪有繪畫（乃至萬物）不以“語義”或“意義”爲前提條件呢？沒有意義，你畫什麼畫？畫了也無意義。可見書法是一種比繪畫和一般寫作更“複雜”、更“微妙居中”的人稱“書道”的“中道遊戲”。誠如漢代書法家蔡邕講，“夫書肇於自然，自然既立，陰陽生矣，陰陽既生，形勢出矣。”（《九勢》）《易傳》講“一陰一陽之謂道”、“陰陽不測之謂神”；老子講“道法自然”。書法怎就不是“道性”十足的“居中”遊戲呢？書法永遠居於陰陽之“中”（間），並在其中生成意義和“道性”。書法任你怎麼“拔高”，都不爲過。要說中國人自古以來都有“隱蔽”的“書法崇拜”，“自然”不過。

我初見黃濤的書法，是在三五年前，他來南通監印《中國書畫當代藝術家年鑑》（其任主編），隨身帶來他的幾幅原件。直覺告訴我：氣象不一般，有淵源，路子正，“戲路”寬，儒道釋的味道都有。當着在場的喜歡聽我“理論”的朋友，我發過一通議論：……這是他（黃濤）用自己的天才和身體寫的字，“肌膚之麗”（蔡邕語）溢於紙表；身體是意義發生場，文字也是有身體（肉身）美感的……書法是“解衣盤礴”、“以身作則”的。“不激不厲，風規自遠”。他的作品與芸芸“野狐禪”不可同日而語……看書法要看原件，甚至不裝裱的更好，就像年輕人找對象要親自見面一樣，不能道聽途說，人云亦云，觀念先入爲主。書法就是道之光，美之光……我的這些有感而發的“宏大話語”，至今我都記憶猶新。

唐代名僧、華嚴五祖宗密，曾作《阿黎耶識圖》，用圖來顯示甚深微妙之佛理。他講：“文不頓書，意不併顯。首尾相隔，不得齊睹。今更畫之爲圖，令凡聖本末，大藏經宗，一時現於心境”。（《禪源諸詮集都序》）其意思是說，用文字語言來闡述佛學原理的不足之處在於，首尾或前後文字不能同時被看（閱讀）到，不能像圖示那樣“頓書”、“並顯”、讓人同時“齊睹”，一下子就引人入勝。用圖來顯示思想原理，能夠在人的“閱讀眼光“中“一時現於心境”。我以爲，宗密這話，特別適合用來對比書法與文章的“優缺點”，尤其是“頓書”二字，用來形容書法非常“傳神”。書法藝術正可謂能讓人“一時現於心境”的“頓書藝術”。宗密所畫的“阿黎耶識圖”本身還不能說是藝術，只是符號，就像《周易》的陰陽爻卦符號本身不是藝術一樣。儘管它們與書法筆畫有哲理上的“內在關係”。所以，我在這裏“爬格子”做文章，怎麼也不如黃濤的“頓書”，能夠“一時現於心境”。

與江蘇省國畫院副院長喻繼高老師一起

與中國當代著名人物畫家史國良老師一起

與文化部文化市場發展中心藝術品評估委員會委員楊士林老師一起

書法藝術正是憑藉書寫文字的“頓書”方式，才“一超直入”、“直見本性”，達到“真理的揭蔽——開顯”（海德格爾語）之境。

莊子有言，“可以言論者，物之粗也；可以意致者，物之精也。”（《莊子秋水》）後人又有“道不可言，言不盡意”之說。我這裏拉雜寫來，無疑不免有“言論之粗”和“言不盡意”之過。不過，好在海德格爾說：“語言即歌唱”。我這裏所寫的文字權當爲濤君的書法“配樂”助興。至於配得合適不合適，是不是亂彈琴，是“下里巴人”抑或“陽春白雪”，那就拜託聽者賜教了。