韓國抗日神片!沒想到比褲襠藏雷更上頭
每當被生活壓到喘不過氣,需要搜尋快樂源泉時——
b站上播放量動輒百萬的“抗日神劇x大名場面”系列,總能讓我在炮火連天的橫店片場,抓住一絲超脫現實的寧靜與安逸。
無論是800裏外取人首級的神槍手,還是山間密林“孤膽狙雞”的張嘎子。
層層出新地抗日奇俠,總能不停攻破我的心理防線,推塵而出新。
抗日神劇在中華大地上的誕生,由來已久。
你可曾知道,在遭遇過類似磨難的韓國。
抗日文化,也早已蔚然成風,甚至開闢了自己的新天地——
《天王:最強鬥士》
2019.10.24 韓國
影片取材於極真空手道創始人崔陪達的童年經歷。
但實際劇情,基本跟崔陪達沒啥關係,反而聚焦在他的師傅天聖。
日據時期,無名小鎮。
當幾個日本官兵,還在風月場裏耀武揚威時。
一個蒙面人,早已守在場外的牆邊。
場內的一個官兵喝多了,走出來方便。
蒙面人突然出現,不由分說就K.O.了褲鏈還沒拉開的小兵。
這時,我才明白,蒙面人應該是正準備在牆上標明:
“此處不準大小便。”
沒錯,蒙面人就是前面提到的天聖。
儘管從未解釋過原因,只要有日本官兵的地方,就會有天聖的大飛腳和野球拳。
但全片下來,他的出身和實力至今都是個迷……
另一條故事線:
崔地主家的祖宅被徵收了。
舅舅胖哥帶着小少爺(即年幼的崔陪達),一路逃亡到無名小鎮。
這時,女主才露了真身。
她和天聖是老相好,又是革命軍。
而女主喬裝的身份,則是風月場裏的頭牌。
考慮到,人人都有手撕鬼子的義務。
剛到鎮上的胖哥,也開啓了“葉師傅”模式,動不動就摁倒一大片。
九十多分鐘的《天王:最強鬥士》嚴格遵守着“5分鐘一battle(單挑),10分鐘一羣架”的固定模式。
有時前面一場文戲還沒看懂咋回事,下一幕就是天聖被人追趕,然後一頓飛腿撂倒一切。
別看這部片,沒出現包子炸彈、褲襠藏雷一類的騷操作。
但片子裏的革命軍,隨時隨地都能赤手空拳讓日本官兵的槍械全數失靈。
大反派軍官總結得挺好:
“天聖有着大氣的風範,讓我熱pi血gun沸niao騰liu。”
這個大反派,看上去是個值得尊敬的對手,但最後他還是被天聖迅速K.O.。
咱暫且不考慮戰鬥時長,最後這場大戰起碼得拍得足夠緊張刺激吧?
不好意思,依然是雙手抵刀背,反力學鯉魚打挺等的迷幻操作。
說到影片涉及的歷史人物崔陪達,2004年的《風斗士》顯然要全面高於這部15年後的作品。
一位空手道大師,當然是潛心鑽研武學,憑實力踢館,在武術界戰勝侵略者。
而天聖每天打兩個鬼子,收拾幾個雜兵,對於救國而言毫無意義。
最重要的問題是——
我們根本看不懂,天聖打日本人能達成什麼目的。
爲了抗日而抗日,這纔是《天王:最強鬥士》的原罪。
別看這片拍得稀爛,走的還是DVD發行。
它在NAVER(類似於韓國豆瓣)上的關注度,居然跟前不久登陸韓國院線的《攀登者》差不多。(章子怡起碼也是個國際影星)
路人們的態度,也並非壓倒式的抵制。
點贊和反對基本五五開,比飽受詬病的國產抗日神劇,顯得風光得多。
顯然,抗日題材在韓國好感度並不低。
既然人民羣衆喜聞樂見,影視工業相對發達的韓國,還真就在這方面做出了不少成績。
我給這些影視作品,大概分了下類。
雖說不是部部8分+的佳片,但保證個個都很上頭——
無腦意淫型
去年在韓國公映的《鳳梧洞戰鬥》,不僅創造了超470萬觀影人次的票房成績,NAVER上觀衆評分也高達9.06。
影片主要講述1920年中朝聯軍,摧毀日軍第19師的故事。
這場戰役源自史實,但影片卻幾乎把這場戰鬥描繪成一次秒殺性質的勝利。
不僅如此,拍戰爭場面,很多時候士兵射擊不找掩護,片中出現的大刀隊,甚至有點國產抗日神片的影子。
無獨有偶,早幾年在韓國締造收視神話的《新娘面具》,更是能氣得牛頓合不攏棺材板。
這部劇主要講述日據政府警員李江土,在遭遇一系列不公後,化身“新娘面具”英勇抗日的故事。
像什麼肉身跳樓,超速奔跑,擱着主人公身上,都算基本屬性。
而像扭頭躲子彈這種,就真的有點超英氣質了。
雖說韓國的意淫抗日神片,並不如國內這麼氾濫,作品整體的娛樂性也比國產抗日神片更爲高級。
但本質上,二者都是在靠意淫拔高主角的形象,這是創作上的懶惰。
>>>>主角光環型
相比於無腦意淫型,主角光環型顯然在情節上沒那麼飄逸。
比如《暗殺》雖然彙集了神槍殺手、無間行者、賞金獵人,三個極具故事性的人物。
但影片在塑造角色時,很少有違背初中物理,創造一些“爽片”式的情節。
當然,爲了完成表達,激發觀衆們的共鳴,片中還是加入了一些讓醫學老師腦闊疼的設計。
主角受傷依然能參加婚禮,被打成篩子還能刺別人一刀。
主角光環有時候開得太過明顯,但大多數觀衆還是能接受。
因爲我們能理解——
這些角色還不能死,他們有堅定的信念作支撐,還有偉大的事業沒完成。
完成了這層表達,影片的立意和人物的使命感瞬間就加強了。
>>>>劍走偏鋒型
我們的抗日神片,始終在作戰裝備和形式上挑戰極限;
可韓國抗日神片,早已把故事類型玩出了花。
2008年的《京城往事》,同樣以日據爲背景。
但卻在影片中同時加入了喜劇、愛情、犯罪、冒險等類型元素。
在抗日作品裏談戀愛的不少見,
在抗日作品裏談着戀愛,講着段子的不多見,
在抗戰作品裏談着戀愛,講着段子,賣着古玩,還偷着鑽石的,那可是僅此一家。
同樣拍抗日,2015年的《大虎》就顯得非常與衆不同。
日本侵略者,全片下來沒殺人,但卻讓觀衆異常反感。
因爲他們想要殺的,是朝鮮的最後一隻老虎。
帶着老虎的屍骨回日本,就象徵着朝鮮國土的遺失。
因此守護這隻老虎,也就成了朝鮮獵戶千滿德(崔岷植 飾)最重要的任務。
獵戶保護老虎,日軍獵殺老虎。
朝鮮人在這裏生活,日本人卻在這肆意炸山。
其實侵略者掠奪的不止土地,也包括自然資源。
《大虎》的確做到了抗日電影從未做到的,說它拓寬了整個類型的邊界也不爲過。
其實韓國另類的抗日神片(劇)還有不少。
比如,書寫權術博弈的《明成皇后》,從間諜角度出發的《密探》。
有時候,不得不佩服韓國電影人在創作上的創造力。
當我們的抗戰劇還在研究,什麼餡的包子炸起來更有威力,什麼兵器更難以擊落飛機時,韓國電影就已經能用不同的方式,從不同的角度講故事了。
要說這個類型的集大成者,那必須是至今穩坐韓國影史觀影人次第一的《鳴梁海戰》。
影片改編自真實的歷史事件,而這場勝利本身,也是朝鮮歷史上爲數不多的,全憑自己實力以少勝多的戰役。
談到它的優點,就算把優秀的調度和恢弘的場面放在一邊。
無論是美術、劇本、人物塑造,在這個題材裏都是頂流。
有人可能會質疑,影片對將軍李舜臣(崔岷植 飾)的過度神化。
但在脫離日本統治之前,朝鮮歷史上能被拿到檯面上的英雄人物,也就那麼幾個。
就像我們拍諸葛亮一樣,如果苛求真實地去拍李舜臣,反而會讓韓國觀衆難以接受。
因此,既沒有篡改歷史,也沒有無腦意淫,只是在合理範圍內有點主角光環的《鳴梁海戰》,的確是韓國抗日神片(劇)裏的NO.1!
其實若要拼上限,國產抗日題材纔是最高。
像馮小寧融合了中日俄三國主人公的《紫日》,以及連日本人都交口稱讚的《鬼子來了》。
它們擁有嚴謹務實且豐富立體的世界觀,就算拿到日本公映,也能夠讓人信服。
“抗日”這個詞,本身就具備“歷史”與“戰爭”兩個屬性。
在尊重歷史的同時,不在戰爭中設定絕對的正義和邪惡,才更客觀嚴謹,也更發人深省。
其實無論是中國還是韓國的抗日片(劇),總免不了會表達抗戰勝利的喜悅。
如果表達得太剋制,沒法引發觀衆的共鳴;
表達得太誇張,又會陷入閉門造車的自嗨。
往剋制了去拍,顯然需要更強大的情感支撐,更特別的視角呈現,稍不留神還會留下罵名。
但往誇張上去走,不需要獨立思考,不需要客觀嚴謹,甚至不用完整的邏輯。
兩權相利取其重,兩權相害取其輕。
抗日作品拍得越誇張,就越能吸引眼球,越吸引眼球,就需要更誇張的劇情。
如此往復,抗日題材變成了自娛自樂,所謂“神片”也從褒義變成了貶義。
無數人笑着鬧着,把離奇的情節當作快樂的源泉。
我卻只想嘆息:
那些沉重的災難,痛苦的記憶,最終只留下——
滿屏的刻奇......