我的生命被造就出来，同野草一样，同路旁的小石子一样，一旦出生，我便想在这样的命运中奋力生活。要想奋力生活是颇为艰难的，但只要认识到你那被造就了的生命，总会得到一些救助。

宵樱

东山魁夷被称为日本画圣，不仅是个画家，还是位散文家，与名家川端康成并称双壁。

东山魁夷生于1908年的日本横滨，在神户度过少年时光，从小就对西洋美术有着浓厚的兴趣。从东京美术学校毕业后，他就去往柏林留学，在留学生涯里，东山魁夷见识到了自己憧憬的西方大家们的文学、艺术风采，歌德、席勒、巴赫、康德、黑格尔……这些大师们的思想和杰作让他赞叹。

1971 晚钟 图中为德国海德堡

后来二战结束，欧美文化再次倾入日本，该模仿西画还是创作具有日本民族特色的艺术呢？东山魁夷在多年的欧洲之旅后，终于探索到属于自己的一条道路，那就是借鉴西方的艺术，寻求与发现日本的民族之美。

从他的创作上，也确实能看到许多西式的运用，在色彩上，他吸收了许多西方画的特色，而同时又不断地探索日本的美，最终的作品还是个性明显，能让人一眼看出一种日式的自然之美。

东山魁夷最喜欢画日本的自然风景，他是风景画作家，早在年少的时候，他就在靠山的神户生活过，他喜欢到神户、须磨的山地里去，独自在森林葱郁的地方写生。

月出

岁暮

春兆

当上画家后，他更是热爱大自然，尤其倾心海与山。他观察大自然中四季的变化，描绘在这变化中的心灵感受，寻找大自然的生命脉搏，“春天萌芽，夏天繁茂，秋天妖娆，冬天清净”，然后在这种自然变迁的观察与描绘中，切肤感受到人的生死宿命及其悲喜。

看东山魁夷的画，总给人一种梦幻般的美妙，他画里的世界是如此的完美、纯洁而又优雅，他对自然的特殊情感及崇拜，变幻成富有层次感的色彩，抒发出一种独属于他的审美特质。

富良野白桦之梦

在东山魁夷的艺术之旅中，有一个极美的爱情故事——“富良野白桦之梦”，这是一个流传已久的故事。

1931年12月，时年23岁的东山魁夷在日本北海道富良野进行为期三个月的写生，他入住了一家叫“桦之白”的家庭旅馆，在那里，他遇到了一位美丽的少女，从不喜以人物入画的东山魁夷第一次有了想给人写生的念头。

一位经常早出晚归写生青年，一位年轻可爱的少女，大概在那短短的几个月，他们曾一起坐在枯木枝上，画着纷扬的雪花、消融的溪水吧。

白桦的丘

北山初雪

秋翳

短短相处之后，东山魁夷离去，两年后又回到旧地，听闻少女一直在等他，但喜悦没维持多久，东山魁夷就得到了去德国留学的名额，两人再度分别。

之后东山魁夷在异国他乡沉醉在艺术殿堂中，也娶妻生子，渐渐地成为了日本的名家大师，据说他功成名就之后，曾遇到过一个和那位少女很相似的艺伎，许是因此勾起了回忆，东山创作了《白桦》。他1999年去世，2012年的时候，有人在他的遗作中发现了一幅未未竟稿的《白桦》画作，画中小路的尽头，隐约有一个女性的身影出现。

这在东山魁夷以往的画作中是从不曾见过的，因此引发了艺术圈的轰动，人们纷纷认为，那个传说中的“富良野白桦之梦”是真实发生过的。

中国的探索之旅

东山魁夷给人的感觉是敦厚、谦恭的，他的画有着沉稳的笔力和特别的平衡感，雅致的染色和韵律感给人丰富的审美感受，如梦似幻。其实，他除了到欧洲学习之外，还曾三次来到中国，体悟中国独特的自然山水之美与水墨画的艺术世界。

在1976到1978年的三年时间里，东山魁夷来到中国创作了大量的绘画作品，而且几乎都是采用水墨画的形式，他很早就对中国的水墨画感兴趣了，水墨画中蕴含的丰富的精神世界对他来说很有吸引力。

东山魁夷的水墨画参考的是中国宋代的水墨画， 在构图上，东山魁夷吸收了中国山水画中近景、中景、远景并存的处理方式，有的还运用了散点透视的方法，这种风格对于之前只表现其中一种的东山来说，无疑是一种开创性的尝试。

▲《桂林月宵》隔扇画，就是一幅以近、中景相结合的水墨作品。东山魁夷把巍峨的山峰依次平铺在画面之上，以平远的散点透视法描绘出千里漓江的山与水。在山峦的正中在抹上一条白雾，增加了画面的湿润感，让人真切地感受到山谷中弥漫着的如梦似幻的云雾，整幅画轻柔而舒缓。

东山魁夷的艺术之美，美在色彩的高雅与与清澈，美在对自然和对生命的虔诚。观之画作，如泉流淌，如月升起，如雾霭流动，多美啊。