《三字經》中說：“玉不琢，不成器；人不學，不成材”，更是把琢磨璞玉，提到到人文的境界，和人的學習和成才相提並論。唐太宗李世民說得更直白：“玉雖有美質，在於石間，不值良工琢磨，與瓦礫不別”，道出了玉雕藝術對玉的重要意義。

一件精美的玉石，只有經過玉雕師的巧妙構思，再進行精湛的雕刻加以修飾，方能成爲一件精美絕倫的藝術品。中國玉雕藝術，在源遠流長的玉文化長河中，一代代制玉人，一代代的文人墨客，用他們的智慧和情懷，用筆用文用刻刀用玉石，刻畫出一個個時代藝術與人文歷史，折射出玉文化獨特的魅力。

玉雕藝術肩負着繼承、傳播、發揚光大中華民族傳統玉文化的重要歷史使命，玉雕是會說話的藝術，玉雕匠人林建新向我們娓娓道來玉雕的精神世界與藝術追求。

林建新，1986年出生於福建莆田工藝之鄉，他自幼熱愛繪畫，迷戀雕刻。2002年拜師於民間工藝大師林雙龍先生，在廣東四會學藝，從此即醉心於不斷鑽研探索的雕刻海洋。

《易經》中有“形而上者謂之道，形而下者謂之器”之說，所謂形而下指功能、技藝層面的東西，形式在中間，形而上指方向、思想觀念方面的高度。2004年，一個偶然的機會，他跟隨朋友來到雲南瑞麗發展，在長期的藝術雕刻與實踐中，對雕刻藝術有着深厚的意識與創新的雕刻領域，經過多年的磨練，林建新打下了紮實的雕刻藝術功底，專於各類題材雕刻，尤擅長於人物雕刻，以傳統人物雕刻創新爲主題。作品風格追求，靈，慧，精，簡，奇。他憑藉着耿直的爲人和執着的藝術追求，贏得珠寶行業人士的青睞和認可。

一件玉雕藝術品，如何能夠讓作品顯現的更加生動，或者是說，如何更精準的凸出所要雕刻的對象，不僅要有精湛的雕刻技藝，更要原石的可塑性比較強，還需要玉雕師本身擁有想象力、創造力與豐富的思想。在林建新學習的過程中，有很多老師，前輩給予他指導與討論。他回憶說在與不同的人交流中，得到了不同的理念和理想，人生百態，博取衆長，纔有了今天的自己。

萬事開頭難，但也最值得懷念。林建新回憶着自己完成第一件作品時的事說：“當時就覺得很有成就感。心情也比較愉悅，因爲創作可以讓我在雕刻當中尋找樂趣，同時，也讓我在創作的道路上充滿自信與信心！”

與完成處女座不同的是，當他的作品第一次被人收藏時候，林建新的心情無比愉悅，更多的也是驚喜，他驚喜於收藏者在萬千作品中選擇了他。收藏者對作品的認可，也讓他更加有信心去創作每一件作品！

談及理想中的玉雕，林建新覺得應該是既有豐富文化內涵，更要有深刻的思想表達，形式應該是豐富多樣的。他所創作的作品都是以自己所經歷的一些事故緣由來展示出來的，所以結緣的作品都跟他自己有着共同的思想與共鳴。林建新認爲每件作品的背後都有着無數的辛苦與付出，如果跟結緣者之間沒有共同的思想理論，他不會輕易與結緣者結緣每件作品。

“隨人作計終後人，自成一家始逼真”。真正的藝術家都有其獨特的表達方式，他們是文化的繼承者和開拓者。李可染曾說：對於傳統要以最大的功力打進去，再以最大的勇氣打出來，要有自己獨立的思想。林建新在這一方面很有自己的見地，他認爲傳統工藝要繼承好，這是我們的根基，但更應該跟隨時代去發展，賦予這一傳統工藝更鮮活深刻的生命力。

玉是有生命的，就如人一樣，有溫潤的也有剛強的；有靈巧的也有樸實的；有的偏向輕盈，有的偏向厚重......他還認爲雕刻技藝不拘泥於技法門類之中，僅爲賢而學之，技法隨性於包容，一切順其自然，走進去領會其中的諸多奧妙，卻又不能被束縛其中。林建新的作品追求一種靈性的訴求，藝術是心境的一種集中反應，心中豁達，作品也必然大氣，心中細膩，內心的情感也必定會溫潤如玉之美。

林建新在做玉雕時，一直堅持中華文化是根基，但也着眼時代的國際視野，以開闊的視野和包容的胸懷吸收多種營養。他從不表面的克隆搬抄，而是理解性的去合理融合。他認爲創作者應該做到心靜自如，才能創作出更好的作品。對於這一點林建新說出了自己的心聲：“由於現在市場混亂，導致一些創作者無法做到心靜自如，很多材料其實可以發揮出優秀的作品，以我現在對雕刻藝術的理解就是，在每塊材料中以無形變有形，我追求的是以形態、自然、巧色、巧雕、爲主要因素。”

藝術重視“真”。真的感受，真的表達。“真”的作品往往是能打動人的。玉之美在於溫潤人心，玉之德也在於溫潤人心。玉雕作品傳達的不僅僅是玉雕表面的溫潤，更應該是透過材質溫潤人的心靈。人知玉，玉也承載着人的情感，人玉兩相知！談及未來，林建新坦言：“我希望我的作品能夠得到外界的青睞與認可。同時也希望自己能夠成爲一名優秀的藝術家”！希望這位堅持自己的藝術家可以帶給我們更多優秀作品。

主要成果

2010年作品，《女媧補天》榮獲玉滿乾杯獎銅獎。

2014年創辦《新興藝術》工作室，同年作品，《阿詩瑪》榮獲百花獎。

2016年作品達《達摩》榮獲神功獎金獎，天工獎優秀獎，又經玉雕協會頒發特色創意工作室，同年榮獲中國玉雕藝術大師稱號。

2018年作品，《涅磐重生》榮獲彩雲杯獎，銅獎等。