日韓飯圈簡史
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文/知白
來源：奇偶派（ID:jioupai)
八月的盛夏，對娛樂圈來說一點也不平靜。
8月27日，趙薇從全網下線，鄭爽被追繳3億罰款。
也就在這一天，中國網信辦，發文要求重拳出擊解決“飯圈”亂象問題。其中包括取消明星藝人榜單、優化調整排行規則、嚴管明星經紀公司、規範粉絲羣體賬號、規範應援集資行爲等。
飯圈的天終於變了，天下苦飯圈久矣。
飯圈來自英語語源fans(粉絲)，指的是一種粉絲圈現象。
在東亞，飯圈的興起，基本上是日本誕生，韓國深造。
而中國飯圈，是借鑑兩國尤其是韓國的經驗，在14億人的廣袤市場上，用互聯網的高效傳播，誕生了本土飯圈這一吞金怪獸。
我們將以本文梳理，東亞飯圈的淵源、分流、勃興與傷痛。
大家長制的日本飯圈
日本飯圈的成型，離不開一個名叫Johnny喜多川的日裔美國人。
與中國和韓國飯圈的羣雄逐鹿不同，日本的男性偶像界，已經由喜多川創辦的傑尼斯事務所一統江湖。
提到Johnny喜多川，最需要提到的兩點偶像界的推動就是：男性偶像的娘化和偶像練習生制度。
圖/Johnny喜多川
20世紀30年代，Johnny喜多川生於美國加州洛杉磯，太平洋戰爭期間，被拘禁於加州，等到戰事平息，1950年Johnny喜多川才和姐姐回到了日本。
Johnny喜多川的發家，和駐日美軍離不開關係。回到日本後，Johnny喜多川在美國駐日大使館做了一份翻譯官的工作，而其工作部門更是蹊蹺，竟然是在臭名昭著的美國軍事援助顧問團。
後來，Johnny喜多川和姐姐開了一家咖啡店，而因爲其與美軍親近，可以得到黃油咖啡等上流物資，吸引了很多媒體圈的人往來。
可以說，爲美軍的工作，爲喜多川積累了發家的第一桶金。
Johnny喜多川成立偶像事務所的想法，可能與1961年Funkies男性組合的風靡有關。在此之前，日本的男性偶像一直是三船敏郎、高倉健這樣的昭和硬漢形象。
而Funkies以柔美親切的男孩子形象出道，竟然意外收到了當時很多年輕女性的歡迎。
Johnny喜多川覺察到這一流量密碼之後，在一個下雨天，帶着自己棒球隊的成員在電影院看了一部歌舞片《西區故事》。
“你們想成爲這樣麼？”Johnny喜多川指着電影裏唱跳的男孩問道。
棒球隊的男孩子們眼裏有着猶疑，但Johnny喜多川的眼神卻越發堅定。
很快，他從棒球隊中挑選了4名棒球隊少年結成了第一支組合“JOHNNYS” ，後來慢慢成立了傑尼斯事務所。而他們的第一場對外演出竟是美軍出資舉辦的。
此後傑尼斯事務所的發展非常迅猛，其後推出的Four Leaves的爆紅，徹底奠定了傑尼斯的江湖地位。
傑尼斯的成功，在於他堅持培養全能藝人，唱歌、跳舞、雜技、演技都是傑尼斯藝人的基本必修課。比如Four Leaves中的北公次，是傑尼斯第一個在舞臺上表演後空翻的偶像，後來粉絲們都說，是他開創了傑尼斯雜技團的先河。
從60年代開始傑尼斯就是日本娛樂文化重要的組成部分，到了後來幾乎一統了日本男性偶像團體。
傑尼斯在這段時間，慢慢摸索出練習生體系。練習生制度主要包括：每年傑尼斯會從數以萬計的小男孩中挑選200名左右的練習生作爲公司的候補力量。公司花大量的時間對他們進行漫長和嚴苛的培訓。這種持續的新鮮血液，也讓傑尼斯可以始終走在前沿。
80年代至今，日本最具影響力的男性偶像團體，更是幾乎全部出自傑尼斯事務所，木村拓哉（SMAP）、中居正廣（SMAP）、長瀨智也（TOKIO）、松本潤（嵐）、櫻井翔（嵐）、二宮和也（嵐）、堂本剛（KinKi Kids）、山下智久、瀧澤秀明等藝人均屬於傑尼斯旗下。
圖/日本偶像男團SAMP
傑尼斯事務所幾乎是Johnny喜多川的一言堂，雖然有不少藝人因爲不喜歡束縛，選擇退社，但不管是離開的，還是留下的，身上都打下了濃濃的傑尼斯印記。
從九十年代開始，整個公司就經常一起在東京巨蛋開運動會和跨年。很多人說，日本偶像界的春晚，就是傑尼斯公司的年會。
或許是傑尼斯一家獨大的緣故，日本娛樂圈沒有太多惡性競爭。
比如在演唱會上，往往更具心意，傑尼斯肯花大價錢在上面。而且演唱會全場統一定價，沒有中間商，粉絲需要加入粉絲俱樂部抽票，公平靠運氣取得門票。而試圖倒賣門票的，都會被驅逐出俱樂部，再無購票權利。也是因此，雖然依舊一票難求，但沒有韓娛和國內那樣把門票炒成天價。
還有是傑尼斯的偶像體系已經比較完善了，基本上各個團都會有獨立節目，想演戲也直接有電視劇演，不會像國內和韓國，對於演藝資源需要相互競爭。
但這不代表，在傑尼斯不需要努力。其實努力是偶像最基本的事情，在國內和韓國，經常誇大偶像的努力。而傑尼斯總說，努力是一個偶像最底線的事情。
在傑尼斯最難的不是努力，是必須創新，必須一直不停的做和以前不同的成績纔行。
傑尼斯對於旗下藝人的要求非常嚴格，不讓他們賣男友人設，不讓說曖昧情話，而是需要他們憑藉實力去贏得粉絲。所以總的來說，日本偶像的質量平均較高，生命週期會更長一點。
很多藝人十多歲開始，就自己接受採訪，設計演唱會。
舞臺劇，雜技，電影，綜藝，漫才，繪畫，藝術設計等等，只要藝人有興趣，都可以往這些技術方向深造。並且傑尼斯一直鼓勵藝人好好讀書，不少藝人都考上了很不錯的大學，而且是平等考試，並非破格錄取。
另外傑尼斯對於藝人保護得非常好，除了傑尼斯的許可，不允許任何媒體和藝人公開藝人的照片。甚至一度，整個日本只有四家店鋪，售賣傑尼斯旗下偶像的周邊，粉圈追星往往要費很大的努力，才能得到一點周邊，而去傑尼斯的周邊店鋪，甚至被稱爲“偶像朝聖”。
大家長制度下，傑尼斯一直以Johnny喜多川的嚴格要求在發展，有時候甚至不近人情。
比如佐藤勝利父親去世後沒多久被Johnny喜多川親自要求在即將演出的舞臺劇中加上父親去世後的一段哭戲。演的角色用佐藤勝利的本名。舞臺劇持續了兩個月，他撕心裂肺的哭滿了73場。
在傑尼斯，藝人對於Johnny喜多川有一種天然的信任和服從。
喜多川的一生就如同電影《教父》裏說得那樣：“我不關心你的所作所爲是正確的還是錯誤的，我只是要你知道，只有我有權利作出決定，因爲我是教父，唯有我的死亡能否定它。”
顏值崇拜的韓流飯圈
20世紀90年代之前，亞洲的流行文化幾乎被日本統治。直到韓流在20世紀末快速崛起，可以和日系分庭抗禮。
這份成就離不開李秀滿和他的SM。
與Johnny喜多川不同，李秀滿是地地道道的韓國人。1952年李秀滿出生在韓國一個高知家庭，母親是一名音樂老師，或許與此有關李秀滿擁有非常不錯的藝術細胞。
李秀滿天資聰穎，順利考上韓國最好的學府首爾大學，讀農學。可是考上了，李秀滿才發現自己並不喜歡農學，於是花了更多的時間和自己的二哥做樂隊，並且小有成就。
然而，彼時韓國的政壇並不穩定，政變上臺，清算下臺的事接連發生。“光州事件”暴發後，全斗煥的軍事獨裁統治持續了好幾年，對文化娛樂控制也比較嚴格。
29歲的李秀滿有些對音樂心灰意冷，於是放棄了樂隊，跑到美國北嶺加州州立大學讀了計算機工程碩士。而李秀滿也正是在這段時間，見證邁克爾·傑克遜的崛起和MTV的盛行，看到了美國流行音樂走向世界的輝煌。
回到韓國後，李秀滿又重燃了鬥志，和歌手李文世與柳烈三人結成“馬三三重奏”團體，在韓國也紅極一時。
1989年，憑藉積蓄下來的2億韓元，李秀滿創辦了SM企劃社（star museum）,意思是明星博物館。
剛開始創業的李秀滿頗爲辛苦，天天蹲在酒吧物色新人。然後花大價錢，將練習生送到國外培訓。
而直到1996年HOT成立並大火，SM才廣爲人熟知。
圖/李秀滿
與日本娛樂圈不同，韓國國內市場較小，所以從最開始，李秀滿就大力推動海外業務，中國是其主攻的市場。所以自1996年HOT在國內大火算起，韓流在中國影響了足足二十年有餘，而國內的娛樂，也是參照韓國的體系，一點點搭建了起來。
李秀滿對飯圈帶來的最大推動在發掘粉絲的力量，尤其是在打榜上。
很多公司在宣傳旗下藝人的時候，會在各個媒體榜單上進行營銷，使其擁有超高人氣，成爲網民關注的焦點，獲得更大的收益。
與日本娛樂圈和粉絲保持邊界感不同，韓國更親近粉絲，發掘粉絲的主動性和獨立性，推動粉絲爲愛豆打榜，便是由此而來。
韓國粉絲會爲了自家愛豆，比拼財力，持續霸榜。韓國藝人競爭，粉絲競爭的火藥味要格外濃烈。
而投桃報李，韓國將粉絲的需求放在更高的位置，會爲了粉絲的喜好，改變偶像的發展路線，會根據粉絲的需求，定製更多樣化的服務，當然前提是，錢得給夠。
圖/韓國女團BLACKPINK
相比於日本，韓國更輕技術，而重顏值，長得好看的男藝人更爲喫香。或許也是因此紅顏易老，韓國經久不衰的藝人較爲少見，往往驚鴻一瞥，便難有後文。
而因爲內在稀缺，爲了有更多的展示內容。SM也開創了，將偶像的私生活、花絮、幕後大量內容曝光的做法，來將偶像“真實”地展示給粉絲們看。
但這種真實不過是看得到的生活，經過了剪輯和美化，營造出一份粉絲想要的生活感罷了。
或許是競爭激烈、內在缺失，來錢太快、粉絲太愛的緣故，韓國對於偶像的包容度較高。根據這些年的爆料，韓國娛樂圈的醜聞簡直令人匪夷所思。
張紫妍、崔雪莉、具荷拉先後自殺，李勝利夜店招嫖更是震驚了整個韓國。
所以，總的來說，李秀滿旗下的SM是一個更加追逐流量和金錢的公司。會根據市場的反饋，不斷調整，爲了紅無所不用其極。
商業地產，時尚產品，數字媒體創新，一切的一切SM都會積極地去接觸，並將這些變成明星的增長引擎。
就像是SM的原意，明星博物館那樣，快速成爲明星，並被SM收藏，好像成了這個公司的使命。他並不關心明星是否會墜落，只要它曾經閃耀過。
飯圈、文化、經濟與社會
日本的偶像，是Johnny喜多川獨裁大家族的模式，核心在於嚴格要求和風格多樣，要產出經久不衰的工藝品。
韓國的偶像，是李秀滿的造星工廠，更追逐流量和利潤，強調偶像競爭，推動粉絲競爭，用讓娛樂圈內卷的方式，源源不斷產出標準品。
追溯韓國和日本的飯圈的崛起時間，我們可以看到經濟的穩定，是文化娛樂蓬勃發展的背景音。
傑尼斯蓬勃發展的時候，日本剛剛完成“收入倍增計劃”，而且甚至超額完成，普通人收入翻了兩倍。而日本五六十年代，爲了復興大量女性投入到工作中，她們手中的可支配收入變高。
韓國在80年代初，經濟追上並超越了朝鮮。1988年漢城奧運會的大建設促使韓國經濟突飛猛進。92年中韓建交，貿易的全面往來，讓韓國正式一飛沖天。
而像韓國、日本這樣地域狹小，又有着濃烈崛起夢想的國家。偶像經濟就成爲了刺激整個國家女性生產力的一劑“春藥”。
韓流、日流都被寫進國家發展的規劃當中，很多地方的經濟也會努力打造自己的本土偶像，以帶來經濟的發展。
總的來說，娛樂業是跟工業同步發展的現象，這在我們的國家也能一一對應。
從歷史上看，韓國發展了日本的偶像練習生模式，而中國拿來了韓國的模式，又在互聯網的東風的推動下，更爲囂張。
以至於前些年，多少行業苦於飯圈，又離不開飯圈。比如在影視圈帶來了天價片酬，一爽等於208萬；比如在消費行業帶去了鋪張浪費，比如《青春有你》的倒奶。
而更重要的是，偶像對整個國家的下一代影響深遠。
Johnny喜多川說，偶像是造夢的行業。
但造夢不該以毀掉其他人的夢爲代價。
多少年紀輕輕的孩子，世界觀尚未形成，偶像卻在他們心中成了至高無上的存在。願意爲偶像花光錢，不管自己有沒有經濟實力追星，只管自己的偶像能不能一直處在C位。
飯圈裏的人，活在夢裏，活在別人編織，自我迷信的幻夢裏。
而當偶像坍塌，才發現自己之前的一切努力，竟成了一片虛無。
中國對飯圈的整治，不是一個突然事件。從本質上來說，也是經濟發展到了另一個階段。以輕工業爲主的經濟形勢，正在向着高精尖技術爲主發展。
而文化層面，也將隨着高質量的經濟發展，突破到高質量的審美。不能讓飯圈的劣幣驅逐了良幣。
尤其是在互聯網高效的推動下，很多粉絲的行爲已經不可控。比如不久前，肖戰的粉絲瘋狂投訴同人小說網站，引起了一場互聯網亂戰。
另外，偶像也是文化的傳播，很多時候，看其他國家怎麼樣，往往就是看他們的偶像怎麼樣，這亦是一種國家形象的塑造。
比如日本傑尼斯的偶像往往比較矮，長得也不好看，一看就很低慾望社會；韓國一定要長得好看，即使不好看，也要整得好看，所以很多人說韓國假；而中國新生代的偶像，往往要選個子比較挺拔的。
現在互聯網太過發達，年輕偶像出事的時候，不僅國內，國外也往往傳得沸沸揚揚。比如吳亦凡的事，已經四海皆聞，影響惡劣。
在這種情況下，國家整治飯圈，要求偶像加強自我約束，也是順理成章了。
經濟的變化帶來文化的變化，中國正在蛻變期。或許過去，我們的流行文化，受了很大程度外來文化的影響，但隨着國家越來越興盛，用自己的風格引領流行文化也是種必然。
寫在最後
東亞飯圈五十年，是經濟和文化交織的發展史。
Johnny喜多川將柔美注入了男性偶像的基因，又開創了練習生制度，將偶像產業化。傑尼斯事務所，成了東亞飯圈的肇始者。
而李秀滿通過發掘粉絲的主動性和戰鬥力，在激烈競爭的流行文化行業中，將SM的藝人推到了高潮，流量和財富一時無兩。
而中國借鑑兩者，用互聯網造星，更快也吸金。但飯圈如雙刃劍，既能將愛豆送上星空，又能化爲黑洞吞噬所有。
另一邊，經濟發展的轉型也勢必帶來追星的變化，原來粗製濫造的星工廠，也勢必要被關停。高質量地追星，或許將成下一階段的變化。
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偶像是造夢的行業，但我們需要保證，不要給年輕人帶去噩夢。
參考資料：
[1]《又見日本：今天所謂的“小鮮肉”，在當年的日本卻是一種進步文化？》觀視頻工作室
[2]《傑尼斯創始人Johnny·喜多川，他發起的“娘化”風潮到底有何居心》控鶴監公
[3]《看完這篇文章，你會推翻這些年對李秀滿的所有想象》神蹟出品
[4]《傑尼斯事務所社長Johnny喜多川：偶像帝國的創造者與觀察者》刺蝟公社
*本文圖片均來源於網絡
