"\u003Cdiv\u003E\u003Cp\u003E一、先從一個製作人的角度比較兩首歌的製作\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fb00af7bd476f420b920a9eafec8e1b9a\" img_width=\"606\" img_height=\"384\" alt=\"千千闕歌爲什麼勝過夕陽之歌？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E1.編曲\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E夕陽之歌的編曲（其實有原版本的改編在我們叫做扒帶）是趙增熹，趙增熹幫慧嫺編過飄雪、紅茶館等慧嫺的經典歌曲，還是慧嫺港樂音樂會的鍵盤伴奏。夕陽之歌的編曲，基本是照着近藤真彥的原版編曲去做的。但是趙增熹當時的扒譜功夫似乎還不到後來好，還是扒不到原曲的神韻，又或許是他有意改變。千千闕歌（編曲盧東尼，具體做過什麼，好多！）則在許多地方做了改變，全方位地去適應慧嫺的嗓音特點：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EA.前奏有三把木吉他，居中的是前奏主旋律，左右的兩把伴奏吉他。千千闕歌在左邊的伴奏吉他做了改變，不是完全滿的兩個八分音符節奏的旋律，而是改成了留有空白的旋律；B.bass的旋律也做了更改，使和聲效果更加和諧；\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EC.間奏的電吉他SOLO在千千闕歌旋律不一樣了，變得更加鏗鏘有力；\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003ED.第二段結束後的那段間奏，千千闕歌使用的是絃樂，更加貼切這首歌在這個點纏綿難捨的情緒；\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EE.鼓。鼓的編曲在千千闕歌裏面更加的乾淨、有起伏感，具體仔細聽；\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003EF.當然還有背景絃樂、和絃吉他還有那個“遠方我路上”這句結束後那個有點“搖擺感”的樂器伴奏用的樂器不一樣，千千闕歌用的是管樂，夕陽之歌用的是合成音效。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E以及，千千闕歌完全不用鋼琴。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E這樣說來似乎只是各有不同，其實，夕陽之歌是模仿原曲的編曲，而千千闕歌卻做了畫龍點睛的改變，超越了原曲。音樂的東西很難有個公認的標準，全靠個人感受，我覺得是這樣，跟我一樣的人就會覺得是這樣。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F61a6a17c734c4d4384576d612ae7991e\" img_width=\"770\" img_height=\"496\" alt=\"千千闕歌爲什麼勝過夕陽之歌？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E2.錄音混音\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E仔細聽過很多遍這兩首歌的人有沒有發現，夕陽之歌的音效似乎有點過滿，而且各種樂器的主次關係（音量大小）、相位關係（左右）處理得有點亂。我個人覺得夕陽之歌在錄音上就已經差了很多，例如前奏的三把木吉他，錄得很模糊，音色的區別不夠。而且混音的時候沒有根據音樂的發展去改變樂器的相位、音量。例如木吉他在進入副歌部分之後就已經屬於次要了，卻還是佔着較大的比例。這首歌混音的缺陷在於沒有把背景絃樂、和絃吉他等該小聲的樂器調小聲，所以突出不了主旋律樂器，甚至有跟人聲搶風頭的傾向。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E千千闕歌的前奏也是三把木吉他，但是主吉他的金屬感很強，右邊的吉他應該是尼龍弦的，柔和許多，左邊的也和主吉他分得很開。另外，錄音乾淨很多。而千千闕歌的電bass線條是很明顯的，律動感很強。而且千千闕歌各種樂器的主次、相位處理得非常和諧，例如木吉他，該它做配角的時候就輕，該它做主角的時候就亮，該它做背景的時候就若有若無。千千闕歌的各種樂器在混音的時候都是做了非常仔細的調度的，所以整體上非常和諧耐聽。不要忽略這個，它決定聆聽的舒適感，影響一首歌的耐聽度。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E其實我覺得還是近藤真彥的版本錄音混音做得最好，更有層次感，千千闕歌還是稍有零星的不工整。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F4631fd5a5df849d0adef6ea9eb4e9aa5\" img_width=\"552\" img_height=\"352\" alt=\"千千闕歌爲什麼勝過夕陽之歌？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E3.演奏\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E夕陽之歌前奏的主木吉他，有點悶，旋律不夠流動，但這跟滄桑的基調配合起來還說得過去。但是它跟左右的兩把吉他不但音色相似，而且音量也差不多，容易互相干擾。伴奏的兩把木吉他很呆板，特別是左邊那把，一直都沒有輕重的變化，像是合成樂器一樣。但是以當時的水平，夕陽之歌也還算一首製作良好的流行歌。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E而千千闕歌的前奏，主吉他選擇了非常好的把位，用了適當的弦，聲音柔而又亮，而且演奏得很有歌唱性。左右兩把次吉他伴得很好，配合着主吉他的律動而進行。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E還有bass，很給力，用的bass很渾厚。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E鼓打的鏗鏘有力，又剛中帶柔，充滿激情。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E間奏的木吉他solo彈得清亮柔中帶剛，雖然和前奏是同樣的旋律，但是感情明顯加強了，給人無限蒼穹下的感覺。而電吉他solo劃破長空的聲音，陽剛而又灑脫，感情飽滿而又含蓄。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E很難寫這個。第二段開始電吉他、鼓開始越來越有力，一步步的把感情往高潮推進。第二段結束後，絃樂的間奏纏綿難捨，又不會過於氾濫煽情。還有許多樂隊方面的功夫，滲透在這首歌的細枝末節。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E4.層次感\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E夕陽之歌的四遍副歌，感覺都是差不多的，完全沒有配唱、和聲，而且兩遍主歌歌詞一樣，演繹上面也沒有做出明顯的區別。音響方面，這首歌從頭到尾也比較平，最後兩遍副歌仍然用幾乎一樣的方法唱，充滿重複感，容易厭倦。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E千千闕歌則在多個方面做到了讓一首歌不斷地發展。第一段從前奏到副歌之前，一直都只有吉他和若有若無的原聲BASS的伴奏，聲音很凝練內斂。“噔噔”之後，第一遍副歌是沒有配唱和聲的，只有“hu\"的高音和聲、和最後一句的大合唱式的背景和聲。第二遍的主歌，慧嫺的演繹力度加重，聲音變厚。第二遍副歌開始不短增加和聲，使感情不短加強。 倒數第二遍副歌把一個高音從前面改到後面“共我唱”，避免了後面兩遍副歌的雷同，而且把一個高潮延遲到後面，使歌曲更符合感情發展的規律。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E另外，千千闕歌的動態更寬廣，它在前面處理的更低能量，凸顯出後面的高潮更加澎湃。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E5.歌詞\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E夕陽之歌，很多人都說這首歌很有意思，我覺得有，但是我覺得夕陽之歌的意思其實還不夠真誠。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E當時寫歌詞的都是些具有舊學功底的文人，或多或少受到陶潛、王維這些田園派的影響，都喜歡拿隱退、感嘆人生作爲題目，比如：陌上歸人、隨遇而安、順流逆流……但是我覺得陳少琪的這個夕陽之歌雖好，但是多少有點“強說愁”的意思，還不夠老到。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E“斜陽無限，無奈只一息間燦爛，隨雲霞漸散，逝去的光彩不復還。”這裏是感嘆人生短暫，開得一個憂愁的頭。“遲遲年月，難耐這一生的變幻”這裏是一個經歷過人生風霜的人，在訴說人生多變起伏。“如浮雲聚散，纏結這滄桑的倦顏”，青春已經過去，在感慨人生的坎坷。“漫長路，驟覺光陰退減，歡欣總短暫未再返”，走了長長的人生路，忽然回頭留戀過去的好時光，感嘆時日無多。一轉彎卻道“哪個看透我夢想是平淡”，看來這個人心裏想着平淡，卻沒有人理解。“曾遇上幾多風雨翻，編織我交錯夢幻”，回憶過去的轟轟烈烈。“曾遇你真心的臂彎，伴我走過患難”，這是刻骨銘心的愛情或者友情。“奔波中心灰意淡，路上紛擾波折再一彎”，看來這個人經過了常年的打拼，已經心灰意淡，卻還得不到平靜的生活。“一天想，想到歸去但已晚”，可見，這裏是道出了許多人，人在江湖，身不由己的心聲。許多在官場、商場、政壇打拼的人都會有這種心聲，想退出卻不能退出，想自由卻不能自由。被各種利益、感情的東西羈絆，肩上扛着各種責任，不能任憑個人的感情去行動，其中盡是無奈。這也符合當時流行的武俠、黑幫情結。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E從文字的角度來看，其實這首歌的歌詞不是很順暢，跟旋律有點不融合，拗口，比如“復還”、“倦顏”。而且，一個一面留戀“歡欣未再返”的經過滄桑的人，一轉念卻控訴別人不理解他，看不透他的“夢想是平淡”，未免有些牽強。另外，第二段結束後又有一段歌詞曰“天生孤單的我心暗淡，路上風霜哭笑再一彎，一天，想到歸去但已晚”，這幾句有些做了改變，但又和前面的雷同，甚至有湊句子的感覺。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E千千闕歌從某種方面剛好和夕陽之歌相反，千千闕歌是無限的留戀，卻堅決要走。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E千千闕歌的感情就平實許多了，人生總會因爲各種因素產生不想要的離別，這首歌就是講述這些離別。我倒不認爲這首歌是情歌，雖然它可以被這樣理解，但是我覺得這首歌講的是兩個靈魂的摯友之間的離別。這種感情雖然平凡，但是被林振強描寫得非常細膩動人，將普通的情感變化寫到了極致。而且，這裏寫的這種真摯的友誼，是非常珍貴的，只能產生於兩顆高尚的心靈之間。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E真巧，第一句也是寫夕陽“徐徐回望，曾屬於彼此的晚上，紅紅仍是你，贈我的心中豔陽”，林振強填詞總是可以讓歌詞和旋律很般配，這首歌幾乎每一句歌詞都唱得跟講話的音調幾乎一樣。第一句在回憶過去的美好時光，詞彙很平實、樸素，描寫一個人感激朋友對他的好，有自然美。“如流傻淚，祈望可體恤兼見諒，明晨離別你，路也許孤單得漫長”這裏是描寫兩個人在離別前夜的相處，寫離開的一方對另一方的不捨，以及離開對方後的孤單。這裏“傻淚”、“體恤”、“見諒”有些矯情，朋友之間怎麼會在意這個呢？“一瞬間，太多東西要講，可惜即將在各一方，只好深深把這刻，盡凝望”，兩人即將離別，萬般不捨，千言萬語都無從說起，不如相對而無言，無聲勝有聲。 \u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E如果只是前面的這些詞，那麼這首歌可能只是一首優秀的流行歌，但是後面的詞，卻讓這首歌昇華到了不一樣的境界，讓它成爲時代的經典。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E“來日縱使千千闕歌，飄於遠方我路上”這有多絕？！\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E林振強對文字、節奏、音韻的靈光一現，真是絕！單單是朗讀這句，就已經很激昂了，“歌”，用“飄”來形容，真美！還“飄於遠方我路上”，非常有畫面感！首先“千千闕歌”這幾個字，就有着宏大的氣場，又有着柔美。首先它讓“來日縱使”這四個字在四個十六分音符上，再在後面三拍讓“千千闕歌”這四個字鏗鏘有力地出來。第一個“千”字佔了一拍，第二個“千”字佔了小附點的前面部分，這符合疊詞的第二個字應該比第一個字輕的規律。而且兩個字在歌裏也是同音。後面的十六分音符給了量詞“闕”（他搞錯了，應該是闋，但是我也就接受了，而且我覺得闕字比闋字更好看，更有親和力雖然意思不一樣），“闕”字頓了一下，“歌”字又揚了起來。林振強很精巧地把握了這個節奏，讓千千闕歌這四個字在最佳的地方出現，美不勝收！\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E而同是這一句，夕陽之歌“曾遇上幾多—風—雨—翻”就遜色多了，還有後面的“心-的-臂-彎”，打斷了“幾多”、“真心”兩個詞，還讓四個不成結構的字佔據重音的地方——“多風雨翻”、“心的臂彎”，這樣歌曲的感染力就打折扣了。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E“來日縱使千千晚星，亮過今晚月亮”，有沒有讓你想象到，兩個人在離別前夜，躺在屋頂，對着璀璨星河高唱，這多麼美好啊！“今”是這首歌最高的一個音，是降e2。“甘”在粵語發音是閉上喉嚨和口腔發的，對於唱高音來說不方便。這兩句組合在一起，讓“千千闕歌”和“千千晚星”一前一後地登場，有沒有覺得非常輝煌？\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E然而，還有更絕的！“都比不起這宵美麗，亦絕不可使我更欣賞”，前面兩句都是假設的未來可能的美好，但是都比不上這一刻的好，可見這兩個人之間的感情是多麼的深刻，並不是每一個人都有這樣美好的感情的。“不可”這兩個字也非常巧妙地出現在了重音上，非常有力！而前面的“絕”字，把這種堅決的感情推向了極致，這時，後面接着“A——HA”！這又絕了！這兩個音是獨立出來的，很難有適當的歌詞填上，原曲是比較軟的“HA_A”，而千千闕歌改成了硬淨的“A——HA”，這樣更加有力。也非常絕地不用字，去表達了這種堅決的感情，以及瀟灑的離別，而這些，都是“因你今晚共我唱”！\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E到第二段，廝守的時間越來越少了，“臨行臨別，才頓感哀傷的漂亮，原來全是你，令我的思憶漫長”，這句普普通通。“何年何月，才又可今宵一樣，停留凝望裏，讓眼睛講彼此立場”，兩相凝望，用眼睛說彼此都不會相忘。“當某天，雨點輕敲你窗，當風聲吹亂你構想，可否抽空像這張，舊模樣”。這裏把自己的姿態放得很低，認爲自己並不是對方不能缺少的人，只要求對方能夠偶爾想起自己。詞語很美，“雨點輕敲你窗、風聲吹亂你構想”。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E最後一遍副歌，及時去掉了已經唱了三遍的“A——HA”——好東西就算再好，重複多了就會厭倦。而且改了歌詞，“都洗不清今晚我所想，因不知哪天再共你唱”！洗不清！絕對的刻骨銘心！而“因不知”取代了A——HA，與後面的連在一起成了連貫的一句，因爲傷感越來越重，已經不能夠有A——HA這樣灑脫的情緒。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E而這種美好真摯的感情，就算是離別，我想，是人都會更加喜歡！\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E千千闕歌在後來能夠勝出，經過長時間不被人遺忘，反而越來越證明它的經典，是一大幫人的功勞。\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E"'.slice(6, 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