書法練習在許多人心中都留着很深的印象。回憶童年正襟危坐寫毛筆字，一些簡單的漢字描摹在九宮格的練習簿上。那時覺得寫一手好字是很值得炫耀的事情。到底什麼是書法？什麼是好字呢？讓我們看看下面幾本書，試着找出答案。

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《與古爲徒和娟娟髮屋》

什麼是書法？藝術和實用的分野何在？什麼是中國傳統書法的底線？如何評價“不規整、有意趣”的書寫？

書的標題很怪，需要解釋一下。“與古爲徒”是一塊篆書的額匾，是民國初吳昌碩書給美國波士頓藝術館的（現仍懸掛於此）；“娟娟髮屋”則是白謙慎先生2001年6月在重慶見的一家髮屋的招牌。前者是精英之書，後者是“窮鄉兒女造像”；前者爲古，後者爲今。由這個古怪的標題，我們或可以猜到這書的內容。以“娟娟髮屋”作爲話頭，討論古與今的關係，名家書法與無名氏書刻的關係，財富與收藏的關係，學術與藝術的關係，藝術與社會體制的關係，平民與精英的關係，經典化與修辭策略的關係。

魚翅和熊掌可以兼得嗎？不可兼得時，兩者何爲上？不善書者怎麼會一不留心就寫出了“千古佳作”，而書法家們皓首窮書有時卻落個“意趣索然”？什麼是“意趣”呢？什麼是“天倪”呢？什麼是“自然”呢？只有“窮鄉兒女造像”才最有天倪嗎？爲什麼當代人對“趣味”格外青睞呢？當前是不是出現了一個由“意境”向“趣味”轉變的場景呢？如果存在這一轉變的話，它的社會文化背景又是什麼呢？我們得到了什麼又失去了什麼呢？什麼是古？什麼是今？一個本來不是經典的東西，在什麼情況下可以轉換成經典？

2

《中正之筆》

顏真卿書法與宋代文人政治。

講述的是中國文化史上的一段微妙、世故而英明的故事，在這個故事中，人們對歷史進行了創造性的重新闡釋，並將這種闡釋作爲達成自己政治意圖的手段。在本書中，作者倪雅梅認爲顏真卿之所以獲得顯赫的藝術聲譽，是基於某些政治的原因，而非純粹的審美原則。她論證了顏真卿的重要地位是由11世紀幾位有權勢的文人人爲製造出來的，他們希望通過與顏真卿正直的聲名建立聯繫，從而提高自己的政治地位。他們將書品等同於人品，並且大力弘揚顏真卿的書法風格，以便把自己裝扮成和顏真卿一樣的人物。

由於書法的風格在傳達意義方面是一種強大卻有限的手段，因此，爲了使書法的意義更容易被理解，對它的解讀也一定要遵循傳統認知分類。缺少恰當的美學分類的書法，就是沒有意義的書法。比如，王羲之的《蘭亭序》的書法風格之所以也被理解爲“巧”，是因爲這篇序言描述了貴族們在大自然中的詩酒交遊及其對浮華娛樂之反思。人們對東晉的期待視野與所看到的現實並不一致，那就是人們把東晉描述爲一個“巧”的時代一一個由謀士、清談家、煉丹術士和天才的藝術家構成的時代。同樣，顏真卿《祭侄文稿》的風格被看作是“拙”，一如文本中所呈現出來的那種顯而易見的忠誠。這樣的解讀也恰恰符合了後來人們所看到的景象……

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《啓功給你講書法》

對書法愛好者是一本價值極高的書法指導用書，從而提高書法水平。

著名書法家啓功先生以自己的實踐經驗爲基礎，從字形、選臨碑帖、文房四寶、用筆、結字、執筆法、參考書等十三個方面，非常全面系統地闡述了自己對於書法藝術的體會和主張，主要目的是破除長期以來形成的對書法藝術的各種不正確的觀念、認識，以及人爲製造的神祕感。全書以破爲主、立在其中，既是啓功先生數十年習書經驗的總結，也爲初學者打破種種觀念束縛，贏得自由、自信。

我們在寫字時，第一，不要注意中宮，而要注意四個五比八的交叉點；第二，就是不要真正的橫平豎直。凡是注意中宮這個觀念和一定要橫平豎直觀念的，他再寫一輩子也寫不好。我敢下這個斷語。我鄭重地報告想練字的朋友，要特別注意這個問題。

蘇東坡說過一句話，說好的筆是什麼？好的筆是在你寫字時，手裏不覺得有筆，這種筆就是最好的，就是他選筆要合他的手，合他的習慣，合他手的力量，不管是什麼毛的筆。

4

《漢字書法之美》

東方書寫的敬意與喜悅，就在你我的指間心中。

五千多年前，象徵黎明曙光的第一個漢字出現了，文字在天地之間被創造出來，在動物骨骸、金屬、石頭、竹簡、紙帛上被記錄下來，在各個朝代以或沉重樸厚，或飛揚婉轉，或森嚴宏大，或肆意狂放的書寫線條，完成了每個時代美學最集中的表現。到了現代，漢字不曾消失、不肯遺忘，更將擁有悠長豐沛的活力。

作者以其獨特的美學情懷，述說動人的漢字書法故事。文字編織成畫面，我們走進了那古老卻又現代的漢字時間光廊！

趙孟頫代表了一種心靈與外在現實兩相矛盾下妥協的圓融。喜歡他的書法，稱讚這“圓融”；不喜歡他的書法，也常以這“圓融”解釋他一路委曲求全的“姿媚”。 書法美學已無法把“字”與“人”做完全的分割。“書品”也就是“人品”。

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《王羲之評傳》

王羲之是我國曆史上盡人皆知、唯一被譽爲“書聖”的書法家。他書法藝術的極高水平和巨大貢獻，後澤一千多年。

本書在敘述王羲之一生行跡之後，對其政治思想、哲學觀點、美學思想等作了實事求是的評論。特別是作者在旁徵他說的基礎上，聯繫經學向玄學轉變的文化背景，深入細緻地分析了王羲之的書法成就和書學理論，比較了大王、小王書法的異同。對於有關的爭論問題，本書匯於一章，存疑於正文之末，便於讀者參與思考、討論。

蘭亭序局部(20張)爲歷代書法飛家所敬仰，被譽作“天下第一行書”。王兼善隸、草、楷、行各體，精研體勢，心摹手追，廣採衆長，備精諸體，冶於一爐，擺脫了漢魏筆風，自成一家，影響深遠。其書法平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神賦》中：“翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。彷彿兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之迴雪。”一句來讚美王羲之的書法之美。

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《書譜》

唐代書法家孫過庭的一篇書學理論名作，在書法發展史上具有極其重要的地位。

唐代書法家孫過庭著《書譜》2卷，已佚。今存《書譜序》，分溯源流、辨書體、評名跡、述筆法、誡學者、傷知音6部分，文思縝密，言簡意深，在古代書法理論史上佔有重要地位。

本書約請《書譜》研究名家鄭曉華教授對其進行註釋、譯文、點評，使這篇整飭精麗的駢文書學名作易於理解，更揭示出其中蘊含的重要書學理論精髓和貢獻。本書前言條分縷析，講解精當，尤爲閱讀本書之關鍵。《書譜》本有圖錄，在流傳中佚失，本書特請作者選取一百餘幀名帖，分隸、篆、行、草、楷五體編排，並略加講解，希望能恢復原作圖文並茂的本色。

觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峯之勢，臨危據槁之形；或重若崩雲，或輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶衆星之列河漢……

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《被遺忘的真跡》

藝術史學者推薦的中國書畫鑑定方法書。

真跡，並非如你所認識、熟悉的那樣。它的真實面貌，往往會被後世與種種僞作給淹沒！取而代之的，是符合與貼近你我審美觀的種種新創作或想像之作！漸漸地，世人都遺忘了，也誤會了，那個時代、那個人、那些事。透過《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑑》我們試着重拾｢真相｣，和接近它應該有的感動。

中國書畫收藏，自從一開始，贗品就多於真跡，這是因爲所愛，所收藏的不是專業製作，而是文人偶爾所寫所畫的。因此，要研究中國書畫，必須注意大多數的後人所作的所謂的“贗品” 。本書把贗品與原作之間的距離，在面貌，結構，精神面上劃清，此種研究方法論，不能只用頭腦和耳朵（應該是眼睛），而是：

一個全空的腦袋

一個完全張開的心靈

我們所有的觸感

所以我們要回味時代不同的感覺，兩隻不帶成“見”的眼睛，兩隻只“看”的眼睛。

漢字書寫就像一種儀式。當筆鋒觸到紙，紙的纖維也被水滲透。像一片樹葉，透着光，可以清楚知道養分輸送到了哪裏。回到我們最初寫自己的名字那樣，端正坐姿，慎重的對待每一個字。千百年來，被讀書人奉爲法典而遵循的，仍然是：“書”的品格，其最高境界還是“人”的品格。

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