來源：融潤文化

尚·巴蒂斯·西美翁·夏爾丹

Jean-Baptiste-Siméon Chardin

1699年11月2日－1779年12月6日

是18世紀的法國畫家，著名的靜物畫大師

夏爾丹的風格在18世紀，是種獨樹一幟的存在，當時洛可可藝術風格接續巴洛克風格在法國流行起來，但是夏爾丹的質樸與當時的華麗形成強烈的對比，這種截然不同反倒耐人尋味爲他帶來了第一次的成功，成爲皇家藝術學院院士，1731年他跟訂婚多年的未婚妻共結連理，不過妻子卻在四年後過世，讓他大受打擊，雖然夏爾丹在靜物畫的領域備受推崇，不過大衆卻不買單，礙於經濟的壓力，他也只好畫起了風俗畫，所幸1744年他再婚，娶了一位有錢的寡婦，後來又獲得王室的奉祿，經濟終於獲得改善，他才能重拾最愛的靜物畫，不過晚年的夏爾丹又遇到了其他瓶頸，財富與健康均走下坡，有一說是他患有腎結石，視力減退以致無法使用油彩，另一說是他患了油彩氣味厭倦症，所以他開始改用粉彩作畫，粉彩是粉狀顏料，在紙上作畫乾了顏色不會變，與油彩效果不同，有利於短時間作畫。夏丹轉戰粉彩後，創作了幾幅精采的肖像畫，1779年在盧浮宮的居室中過世，享年80~~

《鰩魚》（The Ray）1725 ~ 26年

這是夏爾丹1728年在美術學院首次展出的作品。夏爾丹就因爲這幅畫的關係，在展出一個月後，就被學院接納爲院士。如此輕易地被畫壇上最具權威性的機構，吸收成學院成員是非常稀罕的。在此之前，夏爾丹把這幅畫連同其他的作品，拿去參加一年一度的多芬廣場畫展，儘管當時在階級分明的藝術殿堂裏，靜物畫通常被視爲不入流的藝術，但是依然讓廣場的遊客來看展覽。這幅畫受歡迎是不無道理的，塞尚和馬蒂斯就推崇備至，他們甚至還照着此畫臨摹素描。

《用封臘封信的貴婦》 1733年

1731年夏爾丹已結婚，家計的負擔使他不得不找尋其他的謀生之路，其一便是到楓丹白露城堡修復普利馬提喬的裝飾畫；另外，他也開始繪製家庭氣氛濃郁的風俗畫，《用封臘封信的貴婦》便是一例，這種畫贏得了大衆的喜愛，使他在美術學院和民間都受人尊敬。此後二十年，風俗畫便成爲他創作的主要作品。1734年這幅畫在多芬廣場展出，1738年再次在美術學院的沙龍展展出，兩次均獲得成功，夏爾丹爲勃蘭登堡侯爵依原畫又畫了一幅，版畫師勒巴斯和弗裏伯特，以及他的密友科尚，還有他的兒子，皆用版畫再度重現了這幅畫的面貌。所以此畫可說是在夏爾丹的所有作品中，最早透過版畫而廣爲人知的一幅。夏爾丹創作這幅畫時，是從荷蘭人尼古拉.麥斯的一幅畫汲取靈感的。麥斯曾是倫布朗的學生，擅長創作傷感的風俗畫，而其作品所表現出來的巴洛克風格比老師更加明顯。

《銅壺》（La Cisterna di Rame）1734年

夏爾丹的典型技法就是在畫面上，表現油彩的粗糙質感，使其近似於沒有磨光的大理石。夏爾丹最初充分表現這一特點的幾幅畫中，《銅壺》最具代表性。這幅畫問世之後，這種不同尋常的粗糙質地，即成爲夏爾丹藝術的明顯特徵，而現代畫家對夏爾丹作品最着迷的正是前者那粗糙的質地。

夏爾丹他刻意運用厚塗技法，把一層又一層的油彩疊在一起，在畫面上留下了畫筆的痕跡。他還慣於運用「暈塗法」，即把一種不透明的色彩，薄薄地塗在另一種色彩之上，使底下的色彩部份被蓋住，但仍隱約可見。他這樣艱辛繁複的着色，與多數同時代的洛可可畫家揮舞畫筆、迅速着色的方式是極不相同的，其所獲得的藝術效果當然也不相同，他的畫堅實有力，與任何畫家相比顯得獨特不凡，這在十八世紀是絕無僅有的。他懂得如何運用色彩，儘可能地表現出物體的內在「質地」，尤其是從銅壺下面的碗和細頸瓶，更可看出其卓越的效果。

夏爾丹在畫面中所描繪的物體，往往都是日常生活中普遍使用的器皿，這幅畫中簡單的圓柱體，似乎給後來的塞尚特別的啓發，因爲塞尚也醉心於表現這種純粹的形體。與多數作品一樣，他在這裏使用了暗色調，所用的色彩也不多，主要是用不同深淺的棕色、赭色和灰色。

《酒窖男僕》（Il Garzone di Cantina）1735 ~ 36年

《酒窖男僕》這幅畫也許是《女幫廚》的姐妹作，兩者均於1738年，在沙龍展出。科尚把兩幅原作複製成版畫，並在1740年的沙龍展出，一樣受到大衆的喜愛。夏爾丹得此幫助，不僅揚名於，收入也因此而曾加，比單純畫油畫要好得多了。這幅畫中，男僕用很淡的色調來表現，在很暗的背景中，更突顯主題，不僅強調了畫面的靜止，更使作品顯得異常簡樸，這是夏爾丹後最常採用的典型技法之一。

夏爾丹的調色盤上，往往只有限的使用幾種顏色，例如在此畫中，儘管右面的水桶是紅的，但深淺不同的棕色、赭色和白色，還是主宰着整個畫面。他塗抹油彩的方式很特別，總是讓表面顯得粗糙，以表現出日常物品的真實質地，以及男僕正在擦洗的大瓶子均是如此，這種技法絲毫無損物體的準確形象。畫面陳列着衆的幾何圖案，尤其是大口瓶的圓柱，揭露了夏爾丹在藝術上最重視的，還是物體的圖形構造。

《房中的牌戲》（The House of Cards）1736 ~ 37年

這幅畫的主題也想表達如十七世紀繪畫中的道德教化理念。從刻在畫作底下於公元1743年發表的詩文便可得知，畫家認爲人生所作的一切努力彷彿有如一場房中的牌戲，那麼不切實際，最後只換來一場空虛。但這幅畫穩固的幾何圖形卻又表達了一份永恆性，和畫意相互矛盾。夏爾丹的魔力即在於此，他永遠能夠掌握到一股溫暖難以捉摸的光線，好像直接投射，又像擴散分開。這技巧至今仍是個謎，人們甚至懷疑他用大拇指作畫的比例不下於拿畫筆呢！不管怎樣，夏爾丹對一位二流畫家所言：我們使用顏料上色，但是用感覺繪畫。這正是我們所堅信不疑的理念。

《菸斗和酒杯》（Pipes and Drinking Pitcher）1737年

在十八世紀三十年代末，夏爾丹極少畫真正的靜物畫，所以多數評論家認爲，此畫應是件於十八世紀六十年代初。這是夏爾丹創作靜物畫的重要時期，此時他作畫均目的主要是自娛，雖也贏得公衆普遍的讚揚。但與同時期的畫作相比，這件作品更明顯地看出夏爾丹風格的強烈變化；早期他的風俗畫，還受到十七世紀荷蘭和法蘭德斯藝術的影響，不時地帶有一些幽默的色彩，或暗喻一些趣聞佚事。他在處理這幅畫中的簡樸物品時，摒棄了早期的花俏手法，卻創造沈靜清晰的形體，使其超越時空，不再顯得如此平凡。

《玩陀螺的兒童》 Fanciullo con la Trottola 1738年

1738年，夏爾丹在沙龍展出這幅畫，同時展出的還有姐妹作《拉小提琴的年輕人》。這兩幅畫既可看成是真實人物的肖像畫，又可視爲風俗畫。

《削蘿蔔的少女》（Girl Peeling Vegetables）1738年

這是列支敦士登王儲於1737年至1741年間，所購得的夏爾丹作品之一。這樣的封建貴族，竟會被如此平民階級的題材所吸引，說明了當時夏丹的作品，已被社會各階層廣泛的接受。

夏爾丹這次雖然還是以暗色調爲主，但不像某些風俗畫那樣，只限於幾種色彩，雖然其中裙子的紅色，以及頭巾的藍色，使畫面顯的更加明亮可惜整幅畫因年代以久產生裂紋，而影響了原來的美觀。

《銀盃》（The Silver Goblet）1768年

靜物畫是夏爾丹最喜愛的主題之一。他後期創作的靜物畫，均極其簡樸。在他的多數靜物畫中，物品的種類相當多，畫面也顯得十分擁擠，不過這幅畫很不相同，只描繪了少數幾件物品：幾個蔬果、銀盃、一個碗和兩個李子。夏丹把幾個很普通，線條簡潔的物品，加以精心的排列在畫幅很小的空間下，與早年的作品相比，這幅畫的色彩運用也比較嚴謹。

作品欣賞

齊白石

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