作者：leo / 編輯：李芊雪

頭部影視劇再次選擇零宣發，《慶餘年》今晚8點低調上線。

雖未有大規模的宣傳，但基於原著的熱度和觀衆的期待，《慶餘年》開播的消息仍然激起了不小的浪花。同爲古裝題材，《陳情令》和《長安十二時辰》在暑期炸響，年末播出的《鶴唳華亭》和《慶餘年》，還能否聯手再掀熱潮？

十年超白金IP影視化

“五年三季”的創新

《慶餘年》是作家貓膩的代表作之一，主要講述了神祕少年範閒，歷經萬般考驗終於實現自己目標的故事。這部歷經十年歲月沉浮的小說，即使“江山代有才人出”，其熱度也依舊未減。數據顯示，該小說現階段在起點中文網的評分有9.2，推薦指數高達340多萬。而集結出版的多部圖書，在豆瓣上都取得了8.0以上的高分。

越是高關注度高熱度的文學作品，就越難改編和影視化。騰訊影業副總裁、《慶餘年》總製片人陳英傑曾表示，“騰訊在構架《慶餘年》IP時，劇、影、遊都有全盤考慮，在影遊聯動上面，我們也希望做出標杆來。”爲打造好標杆，騰訊制定了“五年、三季”的規劃，即劇集在策劃之初，便確立了製作目標和週期，將原作的故事結構搭建清晰，規範了每一季的主要內容，以便故事間的銜接更爲順暢。

但在五年和三季當中持續保證熱度和口碑都是件高難度的事情，《慶餘年》這個歷經十年的超白金IP，其影視化過程的每一個環節都必須有所創新，尤其是對內容的裁定和規範，季播模式便是優化內容的最好模式。《慶餘年》原作體系龐大，有着多種元素，如若要全部開發，就必須以系列劇集的形式呈現。但影視市場的熱點變化迅速，觀衆的喜好也並非一成不變，以季爲週期，創作團隊能夠依據市場及時進行內容和風格上的調整。

不得不說，季播模式能保證創作團隊精心提煉原作內容，但從熱門網文IP成長爲爆款影視劇，還需要多維度的打磨。

打造“非玄幻感覺的科幻古裝劇”？

故事、場景、演員……一個都不能少

打造“非玄幻感覺的科幻古裝劇”，是本季《慶餘年》導演孫皓的目標。

在劇集製作上，《慶餘年》的導演孫皓和編劇王倦都是原著粉，不僅對原作的內容和細節十分熟悉，也能從書粉的角度進行調整，但如何在改編中進行平衡和潤色，其實是一個很大的難題，許多IP影視化後遭到批評，大多是因爲這個原因。從已播劇集來看，《慶餘年》是憋着一股勁兒想去解決這個大難題的。

1、輾轉都勻、橫店和象山，古裝品相佳

國內的古裝片拍攝基地，多是在橫店和襄陽，但由於影視基地使用時間和演員檔期上的難以協調，團隊決定主要在都勻取景。場地充足的利用時間和空間，確保了劇集得以精雕細琢，各類古裝細節的品相呈現還是沒有讓人失望。

雖然因還是上線初期，諸多細節還未能一一呈現，但慶帝和長公主對話的御書房已經流露出些許創意。孫皓透露，御書房有四層功能區，既是慶帝辦公的地方，也有書房的概念，還設置了一個清代風格的大塌。除此之外，慶帝還能在這裏施展自己造箭的愛好。

2、科幻+古裝，但“史後人類”故事不好講

穿越、科幻、古裝都是常見的劇集類型，但“科幻古裝劇”這樣的搭載其實很難實現，一不留神便會成爲玄幻。因此，《慶餘年》在劇集開始，便設計了範閒要參加科幻文學大賽的引子，以便內容繼續深入。

而要實現原作“史後人類”的故事構架，從已播內容來看，還遠遠不夠。雖然劇中的範閒是一個有着現代人靈魂的青年，但人物活動還基本停留於通過現代知識指導古代生活的層面，並無太大新意，科幻元素也沒有呈現出來。

3、現代觀念和幽默感成亮點

很多書粉稱，繼金庸之後，貓膩繼承和發展了中國現代類型小說的傳統。他文筆細膩且擅長玄幻類型，早已被改編成影視劇的《擇天記》《將夜》都是其代表作，《慶餘年》更是被很多讀者視爲中國網絡類型小說的最高成就。再加上編劇的改編，劇版《慶餘年》在類型化的特徵之外，還融入了現代意識和幽默感。

如有着現代人觀念的範閒，提倡人人平等，從不低看僕人。面對管家對自己僕人的責罰，還是幼童的他，便願意爲僕人們伸張正義。到了京都，不忍看僕人們爲難，便故作生氣，讓其得以休息。因爲有着穿越的設定，範閒提出製造的手套和香皂等都明顯帶有現代社會的特點。

此外，相較於其他古裝劇的陰翳氣氛，《慶餘年》的整體基調則要歡快很多，這得益於許多幽默點的鋪陳。如年少時便無所不能的範閒，面對師傅的考驗，說出了網絡流行語“我還是隻是個孩子”；人物之間的無厘頭對話，也埋伏了不少笑點；諸如範建、範思轍等名字則帶有諧音梗的樂趣。

4、演技擔當和流量擔當雙雙加持

《慶餘年》在演員陣容方面可以說是演技擔當和流量擔當中的“頂配”。慶帝陳道明、監察院院長吳剛、範父高曙光等都是老一輩的演技搭檔，而張若昀、宋軼、李沁、辛芷蕾等年輕代演員也在近年來的影視劇中得到了充分的歷練，“當紅炸子雞”肖戰的加入則確保了劇集的流量，如劉樺、郭麒麟和王陽等配角的表演也都十分精彩。

不同於張若昀此前擅長的《麻雀》和《驚蟄》等諜戰劇的表演，《慶餘年》的男主範閒既有自己正派超脫的價值觀，但又精於世事，表面上呆萌可愛，內心波濤洶湧，這對張若昀的表演提出了較高的要求，目前看來，其演技還是依舊在線。

同樣給人驚喜的，還有老戲骨們。“達康書記”吳剛雖然目前只播出了他的一場戲，但其塑造人物的高深莫測已經有所展現；“皇帝專業戶”陳道明在劇中的試探性臺詞，都足見其城府之深。老戲骨加持的角色，光是一些細節，便讓觀衆浮想聯翩。

劇中的“紅粉佳人”們則讓男頻劇多了一份溫柔，李小冉、宋軼、李沁的出場都堪稱驚豔，不僅顏值在線，且造型都沒有“車禍現場”，提升了視覺觀感。

S級大劇的年末“聚首”

隨着《慶餘年》前4集的播出，主要人物都陸續登場，穿越搭載古裝的創意也在發出“真香”的預警。比起原著的龐大體系，此季主要完成鋪陳人物關係的敘事任務，還有更多的精彩內容有待釋放 。

除了暑期短暫的爆發，今年的網劇市場直至年末才因《鶴唳華亭》和《慶餘年》又迎來一波熱度，S級大劇的年底“聚首”雖實屬無奈，但同檔期形成的“競演”也能凸顯一些問題，這對於未來影視市場的發展來說更有借鑑意義。

最明顯的便是同質化問題，《鶴唳華亭》和《慶餘年》有着太多的相似點。內容上，都聚焦宮廷，主題鮮明；其次，都屬於男頻劇；在表演上，《慶餘年》有演技和流量擔當，《鶴唳華亭》同樣是高配置；細節呈現方面，兩部劇都是良心劇組，服化道上都相當精緻。而爲了做到差異化表達，兩部劇都選擇讓紛爭和不同的情感進行搭載，都讓愛情與仇怨線索互相交織。

還令人值得思考的便是IP問題，既流量失靈過後，近年來的《鬥破蒼穹》《武動乾坤》《扶搖》等大IP也未能實現爆款的目標。同樣改編自貓膩的《擇天記》和《將夜》也都反響不及預期，此次《慶餘年》能否憑藉自身內容和製作上的特色實現“真香”預警，從而帶動市場，仍需後續觀察。

無論如何，本還是寒冬的影視市場，能在暑期和年末實現古裝劇的平安播出已實屬不易，希望暑期之後，《慶餘年》和《鶴唳華亭》能攜手再造爆款。

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