一曲“向前進”唱響大江南北，影響着一代又一代中國人。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》首演於1964年，創作者對西方芭蕾語彙進行了全面改造，不僅大量吸收了中國武術的多種元素，而且吸收了許多中國南方，特別是海南地區民間舞的風格與動作，被法國《百科全書》評價爲“最具中國民族風格的芭蕾舞劇”。近60年來，從鄉村露天舞臺到世界藝術殿堂，《紅色娘子軍》已成功在國內外演出4000餘場，抒寫了中國芭蕾舞史上的一段傳奇。

6月25日至27日，經典芭蕾舞劇《紅色娘子軍》將作爲“紅色靜安，百年經典”主題演出在美琪大戲院上演。日前，中央芭蕾舞團團長、藝術總監馮英，以及首席主演馬曉東、領舞演員李潔到訪上海，講述了《紅色娘子軍》背後的故事。

紅色經典｜ 世界性和時代性

對於馮英而言，1992年5月23日是一個特殊的日子——芭蕾舞劇《紅色娘子軍》在停演17年以後，在這一天重新和觀衆見面。

《紅色娘子軍》用中國人的敘事方式，講中國人熟悉的故事，從而引起共鳴。一代又一代“中芭人”，完成了《紅色娘子軍》的“接”與“傳”。馮英塑造的第三代“吳瓊花”，用細膩的情感和成熟的技巧，把角色跳得更鮮活。回憶起參與《紅色娘子軍》復排的經歷，馮英說：“1992年我‘接過’（這個作品）的時候，不可能像（上世紀）60年代那樣演。我要在角色塑造上有血有肉，在技術上也得有突破。”

當時代變了，中芭如何演繹好經典作品？馮英認爲，首先要在觀念上進行突破，把角色塑造成“人”，才能跳到“觀衆的心裏去”。中芭在舞臺上不斷實踐創新，“故事、情節沒有變化，但演繹的人產生了變化，由內而外的變化。”

“《紅色娘子軍》符合我們自己民族的情感。”馮英概括了這部經典“歷久彌新”的主因。“它不僅是藝術品，更傳遞着中國的精神氣質，表達了中國人的核心價值。”她認爲，劇中的精神狀態始終激勵着新一代青年，朝着更遠大的目標“向前進”。

在馮英看來，“這部劇是民族的，更是世界的”。走過半個世紀的《紅色娘子軍》曾登上林肯藝術中心的舞臺，演出座無虛席。中芭在澳大利亞演出時，當地媒體曾評價：《紅色娘子軍》的價值，不亞於當年彼季帕、福金、瑪莎·葛蘭姆等人對芭蕾革新的創造。

傳播推廣 ｜ 高雅藝術的大衆性

作爲中央芭蕾舞團團長，馮英一直以讓芭蕾在中國“播種、發芽、開花、結果”爲己任。目前，中芭已經創作和積累了200餘部享譽中外的舞蹈作品。

在上海美琪大戲院發起的“演·緣”藝術名家分享會上，馮英講述了原創作品《鶴魂》（2015年首演）和《敦煌》（2017年首演）的創作經歷。前者以女孩徐秀娟捨身救鶴的真實故事改編，後者以國人熟悉的“敦煌”爲創作靈感，傳遞敦煌人的堅守精神。她強調：“我們創作的作品是要讓觀衆有共鳴的，是能讓大家感興趣的。”

“每年，我們都會有十二、三部作品上演。”馮英說，中芭堅持下基層，將芭蕾藝術的魅力送到全國各地。2010年起，中央芭蕾舞團打造了“芭蕾創意工作坊”公益品牌項目。今年4月29日“世界舞蹈日”，中芭以“初心·出新”爲主題，在北京天橋劇場呈現了7部獨具匠心的作品。

今年是上海美琪大戲院成立八十週年。據悉，除了《紅色娘子軍》之外，中央芭蕾舞團10月還將帶來《珠寶》《堂吉訶德》等大戲。

作者：宣晶