著名藝術家帕特·斯蒂爾（Pat Steir）在中國的首場同名個展“帕特·斯蒂爾”近日在上海龍美術館（西岸館）開幕。展覽由藝術家本人密切參與、合作策展，展出的近三十件作品橫跨四十多年，全面呈現了藝術家投身抽象、書法態勢、色彩理論與油彩特性的藝術實踐。展覽將持續至2022年1月3日。

據介紹，本次個展是斯蒂爾寫給中國的情書，特別獻給在其職業生涯中啓發她藝術實踐和美學的中國古典藝術與詩歌。1988年，斯蒂爾曾隨舊金山版畫工作室皇冠角印刷所到訪桂林、北京和上海。在每座城市，她都與中國版畫師合制木刻版畫。斯蒂爾在20世紀80年代末創作了她的第一幅“瀑布”繪畫，她對禪宗佛教的深入研究對創作產生了深遠的影響，助其摒棄對作品的控制，讓位於自然、重力和偶然性的力量。

開幕式上，龍美術館館長王薇表示，自己從2017年開始關注並收藏斯蒂爾的作品。“她作品中迷人的色彩變化，豐富的細節，畫作與自然力量、中國山水畫的關係，都令我着迷。因此決定把她介紹給國內觀衆。”

現場還播放了帕特·斯蒂爾爲本次展覽特別錄製的視頻。在視頻中， 她說：“這是我多年來一直渴望的展覽，夢想成真讓我欣喜若狂。我最初的，同樣也是最爲強烈的靈感，來自中國繪畫和中國哲學家。受到啓發，我想要畫出‘自身即爲自然的繪畫’，它們不需要我的幫助就能表達自己。”

開幕式上播放了帕特•斯蒂爾爲本次展覽特別錄製的視頻

記者獲悉，帕特·斯蒂爾今年已經83歲高齡，但還保持着旺盛的創作力。她在創作時，會將稀釋的顏料或潑、或淌、或刷於矗立的畫布之上，由重力、時間和媒介的流動性來決定最終的畫面效果。

此次展覽，除了藝術家早期的標誌性作品，還展出了她職業生涯中各個時期的代表畫作，包括“分裂”系列、“細思羅斯科”系列等。前者曾於2016至2017年在倫敦、紐約的突破性展覽“關鍵時刻”中展出，而藝術家通過後者以自我之聲審視了抽象表現主義藝術家馬克·羅斯科的色彩理論。

展出作品《藍河》（2005年作）是帕特·斯蒂爾備受讚譽的傑作之一，也是她有史以來尺幅最大的繪畫。對斯蒂爾而言，它代表了宇宙之廣袤無垠，水充盈空間，而觀衆在兩道遙遠的邊界之間穿梭。而最新的作品《彩虹瀑布》（2021年作），則是爲本次展覽特別構思而作，是其藝術實踐最新發展的綜合呈現。

藝術家介紹

帕特·斯蒂爾，1938年生於美國新澤西州紐華克，在波士頓大學修讀藝術和哲學，並在1962年取得普瑞特藝術學院藝術學士學位。她於1963年獲邀參與亞特蘭大高等藝術館聯展，初顯鋒芒。翌年，她參與費城藝術館和現代藝術博物館羣展，是首批於紐約藝壇嶄露頭角的女性藝術家之一。1960年代中期，斯蒂爾獲紐約哈珀與羅出版公司任命爲藝術總監。1970年代初，她在帕森斯設計學院和普林斯頓大學任教藝術，其後於加州藝術學院任教。斯五十餘年來，斯蒂爾在世界各地舉辦個展，作品成爲各地大型博物館的永久館藏。