一提到琴，你想到什么？我和很多人一样，第一个联想到的多是钢琴、小提琴、手风琴，这些“外来”的琴，而中国自古流传下来的一些古琴却被遗忘在逝去的时间洪流中……这不仅仅是这些古琴的悲哀，也是很多同样被我们遗忘的古人遗留下来的物件、文化和精神的悲哀，但是，与其说是这些古物的悲哀，不如说是我们没有保护好这些文化瑰宝，无缘得见才最悲哀。

古人以琴涵养情性，导养神气，以明心见性，通身清明，所以，在品读古人一些诗词的时候，能够感受到古人的洒脱与淡然，或许便是来自这些潜移默化让人修身养性的古琴、古物。《古琴之道》一书中提到：“众乐之中琴德最优，圣人制礼作乐以教万民。”正因如此，元代散曲家徐琰才会在其所作的《青楼十咏 言盟》中以“琴瑟和鸣”来形容夫妻情深义重、和睦美好。

在我浮浅的认知中，说到古琴的洒脱和淡然，或许与“抚”字有关，在我们现在的生活中，钢琴和手风琴是手弹的，小提琴是拉奏的，而古琴的弹奏通常被称作：“抚琴”。抚，这个动作可以很轻柔，可以很豪迈，但一般情况下都是以轻柔为主的，就好比我们抚摸一个刚出生的婴儿。《古琴之道》中说到：“因为音量不大，故最宜一室之中、三两知己共品妙音，更可以一人独处操弄、藉琴养心，音量稍大就扰人烦己了，在古人看来，那是娱人的乐器之音，而非养心的‘道器’之音，而古琴本来就不是大庭广众用于表演的娱人之器。”

相较于钢琴、小提琴、手风琴这些可以在小众也可以在大庭广众下演奏的乐器，古琴真的就仿佛一个安静的美女子一般，我们说静心养性，太过嘈杂自然是无法体会古琴的“古音”与“静美”，而当在古琴取华采媚俗之声，古琴的雅也便成了俗，也便失中国古琴和中国琴人的品格所在，这也是为什么古琴被称之为文人琴，因为真正的文人不会为了俗而失了古琴的美，即使在抚琴的瞬间，也有着关心别人、关心生命的觉悟。

据谢孝苹先生考证，琴创制于虞舜时代的乐正夔，至今已有四千多年之历史。在这四千多年里，古琴也经历着从雅到俗的转变，只因“时势降而礼乐丧，人心趋于浮躁而好声色之娱”。过去是这样，现在亦是如此，浮躁的社会让人也变得浮躁，老祖宗留下来的好物件、好精神，如今想要学习想要传承，以慰藉先人，以流传后人，却变成了人人口中的装X之举，实在是对先人的大不敬，对古琴的不重视。

说到传承，古琴在古时的传播多在文人之间，多在懂琴的人之间，在当下，想要知晓、通透先人的古琴之音实属不易。中国上下五千年，有很多的东西需要传承，这些年在复兴的汉服便是其中之一，汉服复兴的速度之所以如此之快，或许跟汉服本身有关，汉服是服饰，可以穿着，没有性别、年龄、身材之分，就和我们平日所穿着的服装一样，只是在汉服的配饰、材质、穿着方式等等方面有讲究，而古琴不同，高山流水遇知音，知音不再，古琴亦无意义，这个典故可以很清楚的说明古琴的弹奏与理解的不易。

不知在我的有生之年，是否有幸成为古琴的听众，是否能成为古琴的理解者之一，是否能成为某位弹琴者的知音，但愿，古琴可以一直流传下去，古琴犹在，琴音不散……

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