藝術歷來是社會生活和人類精神狀態的折射,它追尋着真善美的蹤跡不斷前行,並且反應了特定的社會現實。每個民族的文化都會隨着社會的發展而發展變化,並且形成獨具特色的藝術形式;而這些藝術形式的固有特徵是彼此區別的關鍵。 “中國畫”的名稱是爲了區別於“西洋畫”而來的,那些有別於“西洋畫”的特徵是“中國畫”存在的根基和保持其風格的關鍵。

中國繪畫的孕育背景與發展軌跡 中國工筆畫是中國畫壇的一朵奇葩,它是中國繪畫的重要表現形式之一,有着悠久的歷史和輝煌的業績,憑藉其“工整、工細、工麗”的特點、唯美而細膩的繪畫風格在浩瀚的世界藝術中獨樹一幟。然而在經歷了唐宋的輝煌之後,隨着文人畫的興起,工筆畫曾一度陷入沉寂。經過動盪與波折,推陳出新,工筆畫在當今又呈現了一片繁榮的景象。相對於西方寫實油畫真實、細緻的畫面風格而言,中國工筆畫與其有着本質的區別。我們必須清楚地認識中國工筆畫區別於寫實油畫的主要特徵。

中國繪畫的最高境界從來都不是形似,而是畫面所包含的“意境”、“韻味”,以及畫面所發散出的“人文氣質”。 謝赫的“六法論”把“氣韻生動”排在了第一位,這一論斷延續至今無人推翻。在中國工筆畫題材中,無論人物還是花鳥,都表現了活生生的、充滿了動感的生命氣息。它不像西方寫實油畫一樣,通過長時間的寫生描繪出精確地視覺真實的圖像,這樣對着標本寫生的結果雖然逼真,但是在中國人眼中卻缺乏生氣與動感。

中國畫的空間表現是獨特的,它表現的不是像方放寫實油畫一樣,講究科學的透視規律,真實的空間效果。而是在其平面的自由表達中突破了時空的概念,將現實的不可能變成了可能。自古以來,中國人就對顏色有着特別的認識,並對一些顏色賦予了濃重的人文感情,例如黃色代表了皇權。古人還以不同顏色代表方向、神獸、五行等等。與西方人對色彩的科學認識不同,中國人對色彩的認識是主客觀辯證統一的。他們不像西方人用科學的方式將色彩通過光學原理進行分解,並研究出色彩的明暗冷暖等關係。在色彩學中,黑與白是無彩色,而在中國繪畫中,黑與白佔到了相當重要的位置。

對物體的色彩使用則在“六法論”中的“隨類賦彩”一法中體現出來,也就是畫家要尊循物象原本所具有的色彩進行描繪,而把環境、光線、明暗等因素拋開,也體現了中國畫家對本質的真實性的追求。對於工筆畫家來說,除了注意畫面整體格調與色調控制外,還特別注重細節微妙的色彩變化與對比。

縱觀整個工筆畫的發展歷程,以及逐漸形成的典型特徵與風格,都有着它深刻的內涵與背景。隨着時代的更替,思想的變化,工筆畫也經歷着不斷的變革與創新。當今世界文化的相互衝撞,人們思想的巨大轉變,都使中國工筆畫的發展面臨着巨大的挑戰。爲更好的發展中國工筆畫,我們要更好的去了解與發揚其最本質的優秀的特徵。