著名油畫家鍾國友作品賞析

近日，筆者有幸看到油畫家鍾國友的一組作品。細品鑑，使人心生波瀾。

鍾國友，現爲中國美術家協會會員、中國舞臺美術學會會員、國家高級美術師、焦作美協第五屆主席團副主席、河南省書畫院特聘油畫家。觀其油畫作品，在色彩繽紛之下，是隨着思維的躍動，用創造的雙手凝固永恆的美。極具表現力的藝術形式，如同繪畫領域的交響樂，使人感受到他的那種真摯、樸素、平實、激情……而在小中見大，平中見真，實中見情的情況下，方見畫家對大自然的熱愛、對文化藝術的敬畏。

鍾國友老師的油畫作品取材寬泛，格調高雅，既有宏大震撼的場面，又有婉約抒情的鄉村風景，既有反映百姓生活的真實畫面，又有再現秀美河山的精品力作。

近幾年來，鍾國友創作了一些小幅油畫作品，畫幅雖小，但畫面容量卻很大，可謂是畫中生情、畫中見功。觀其細而不膩的嫺熟筆觸技巧、匠心獨具的繪畫語言，閃爍着生命的節奏和韻律，淳樸而自然，使人忘記了人世間的紛爭與煩擾。表現出一個人慣有的易於理解的舒適、溫馨、寧靜、樂觀、歡愉，即抒發着客觀世界的美，同時也傾吐着對高山厚土的真愛。

創作一副好的油畫作品，與畫家的內心世界和情感生活，以及所處的時代背景等，有着密切的關聯。油畫家鍾國友，或是有感而作，或是寄情抒發、或是隨性描繪，都體現了別具一格的繪畫風格，無論是色彩豔麗的程度，還是所繪風景中植物的形態，物件的擺放，人物的表情、動作等，均以超於常人的獨特視角觀察，依畫而異，融入了一種深厚的精神內涵。這正如河南省美協顧問、知名油畫家李運江在《厚土深情》文章中所寫：國友出生在太行山下的一個普通的鄉村，童年的生活、記憶影響着繪畫追求，他的繪畫題材大多是淳樸的鄉村小景和鄉村生活。而畫面傳遞給人的親切感，正是他繪畫語言的樸實、不張揚、用心去塑造的結果。這種看似沒有語言的追求，恰恰是他營造了樸實的至高境界。這種濃郁的生活情調和鄉土氣息的表現是很耐人尋味的，是能留得住觀者的目光的。而能留得住欣賞者的目光的畫纔是真正的好畫。　

書山有路勤爲徑，藝海無涯苦作舟。繪畫事業永無止境，一旦選擇，併爲其追求一生，那必將是一個非常艱辛、痛苦的事情。鍾國友從藝數十年，刻苦勤奮的精神令人欽佩。他肩背畫箱，足跡不但踏遍了幾百裏太行山村，也走出了家門。青藏高原、苗鄉侗寨、右玉古堡、西域新疆等地都是他寫生的好去處。近年來，更是走出國門，尼泊爾、俄羅斯等地都留有他堅實的足跡。

寫生是感受對象的最佳方式，也是錘鍊油畫語言的最好途徑。河南省文聯副主席、省美協主席劉傑，對鍾國友的油畫作品曾給予高度評價，說鍾國友的油畫作品具有真誠的美感，深沉的情感和濃郁的生活韻味。勤奮讓其在藝術道路上碩果累累，其作品多次代表河南油畫界參加全國大展並取得優異成績。多年來的寫生創作，可謂走遍大江南北，他把對祖國更切實的深情，用畫筆描繪給我們看，其實他是在描繪自己的心跡。

總觀鍾國友的油畫作品，其獨特的視覺美感和繪畫技藝，將大自然、農村風貌的美展現的淋漓盡致。筆下的一草一木，一磚一瓦，一人一景，無不具有強烈的藝術個性和藝術感染力，激發着無數人心中對於大自然及家鄉的那份美好的追求和嚮往。無疑，這在創作方面，已經突破了固有的形式主義，而是融入更多的時代寓意，是以一種自然之美觸動觀者的心絃的同時，更加融合了一種情愫，彰顯了一種本真。