幾千年文壇，稱得上才子的人很多，但能被冠以“才女”之名的卻屈指可數。正因如此魚玄機、卓文君、李清照、朱淑真等人，才備受文學迷珍視。

顯然，這種對“稀缺”才女的珍視，沒有被用到女詩人餘秀華身上。又或許多數讀者，並不認爲餘秀華是一個才女。畢竟她的很多行爲，都讓人覺得有“自我炒作”之嫌。在她的個人社交平臺上，發得最多的就是跟各種名人、網友互懟，於是不少人都認爲她是“想紅想瘋了”，只要沒有了熱度，就要出來刷一波存在感。

然而，拋開這些，我們似乎也無法忽視一個很重要的事實：餘秀華確實是一個堅持在寫詩的人，不但高產，而且作品的水平都不低。本期我們來看一首她的高水平之作：

這首詩餘秀華髮出來後不久，就獲得了網友一萬多個點贊。不久，就被知名記者許研敏全文轉發，許研敏是這樣評論這首詩的：每個字都像用鐮刀在手心裏刻出來。而在評論區，不少被其打動的網友也紛紛留言，甚至有網友感嘆：這麼有才，爲何會有人看不順眼她。

說實話，在如今沒落的詩壇，一首現代詩還能有這麼高的評價，確實是很難得了。許研敏之所以會說是用鐮刀刻寫出來的，是因爲全詩刻畫了一位傷情的女子，詩人不直接寫傷得有多深，而是通過一系列有畫面感的具體意象，將它慢慢抒寫出來。這一系列比喻，是充滿力量而又極具感染力的。

詩的前兩節，用了“野柿子”和“苔蘚”兩個比喻。因爲是一株野柿子，所以它註定是沒人管的，下雪天時，它自然會落下來。這則比喻很自然，讀來一點都不覺得牽強，此時這種傷感只是淡淡的。

而到了“苔蘚”時，這種痛卻令人心疼。每一次向上，都落了下來，這株苔蘚依然是沒有人照拂的野苔蘚。此時的傷感顯然更深了一層，與上一句形成了鮮明的對比。

後兩句，轉到對人生的詠歎上。用一個“薄”字來形容它，用字是非常精準的。“一醉再醉”的是月下傷情的人，“一亮再亮”是歲月的變遷，疊用數量詞，讓全詩讀來朗朗上口。

最妙的是落筆處的兩句，“最鋒利的刀，也劃不出新的印痕”，這一句把全詩的感情推到了極致。因爲傷痕累累，纔會如此，誇張的寫法恰到好處。詩寫到這兒戛然而止，用一個極有畫面感的結尾在讀者心裏留白，這種藝術高潮下的留白，讓全詩更加耐人尋味。

縱觀這首詩，無論是從遣詞，還是從意境的選擇，都是極高明的，整體來說水平是很高的。與不少空洞無物的強作愁詩相比，勝出許多。

然而，正如網友所問，餘秀華這麼有才，爲何仍有那麼多人看不順眼她？在筆者看來，原因有3：一方面，餘秀華的個性確實很張揚，說話非常犀利，自然就容易引來爭議；另一方面，則是多年來，大家習慣了文化人的低調，很多網友們能接受其它領域專業人士的高調，卻不一定能接受一個詩人如此頻頻出現在熱搜裏；最後，則是對現代詩整體的不認可，不管一首現代詩寫得怎麼樣，哪怕是已經成名的詩壇名家的現代詩，都一樣會受到質疑。

對於前兩個原因，筆者不想討論太多。但如果單純地覺得現代詩就一定沒有精品，個人覺得其實是不太合理的。

對於當代文人來說，寫平仄合律的古典詩詞，顯然是不現實的。王國維先生認爲“一代人有一代人之文學”，毫無疑問，白話詩已然成爲當今的主流詩歌。雖然它的發展現狀不一定令人滿意，但近些年已經湧現出了一大批有個性的年輕詩人，餘秀華只是其中一個。或許我們該對他們的作品多一些關注，詩壇的未來纔會更美好，大家覺得呢？歡迎討論。