印象派不單單是指一個畫風流派或者一場藝術運動，它更像是一場集體冒險，將一羣志趣相投——尤其是對室外寫生實踐及對呈現當下現實生活懷有極高熱情的藝術家聚集在一起。

“莫奈與印象派”特展這些天正在上海Bund One Art Museum展出，呈現了法國瑪摩丹莫奈博物館館藏的六十一幅莫奈與印象派大師們的精品之作，其中，德加、莫里索和雷諾阿等藝術家尤其專注於人物肖像畫的表達；而畢沙羅、西斯萊、基約曼和希涅克等則側重於打破傳統形態的方式去描繪風景。澎湃新聞特刊發整理部分展品的鑑賞部分。

先行者

展廳的開端呈現的是印象派的先行者卡米耶·柯羅（1796-1875）、歐仁·布丹（1824-1898）和朱利斯·巴斯蒂安·勒帕熱（1848-1884）的作品。他們是率先開始擺脫學院派繪畫所強加的標準主題和體裁。比起宗教、神話或歷史場景，這些畫家更偏愛自然主義，讚美現實和世界的多樣性。自然主義爲更真實的表現手法開闢了道路。

讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅《翁弗勒爾：恩惠海岸的林木》1830©MuséeMarmottan Monet

歐仁·布丹《退潮後的小船》1883-1887©MuséeMarmottan Monet

在印象派崛起的過程中，這些畫家的另一個重要貢獻來自其室外寫生實踐。柯羅和布丹來到畫室寫生，描繪他們所看到的大自然。爲此，他們需要在便於攜帶的小幅畫布上創作。由於創作過程更爲迅速，其作品中的筆觸清晰可見，而整體色調也因白天的光線而偏淺。《退潮後的小船》就是一個很好的例子。作爲極其善於捕捉天氣變化的大師，布丹爲印象主義的誕生奠定了基礎。此外，布丹還是莫奈的啓蒙恩師，莫奈曾經說過：“如果說我有朝一日成爲畫家，那一定是布丹的功勞。”

莫奈和他的朋友們

克勞德·莫奈（1840-1926）一生與風景相伴，大自然是他取之不盡的靈感來源。前半生，他往來於巴黎市郊和諾曼底（法國西北部），也在歐洲各地遊歷。在整個創作生涯中，莫奈一直在尋求捕捉風景所帶來的感官體驗，無論是春日的耀眼光芒的《漫步阿讓特伊》、工廠間的煙霧繚繞的《聖拉扎爾火車站》，抑或是諾曼底的鄉村《綠樹成蔭的草甸》。通過連續不斷的創作，他得以抓住一天中不同時間、一年中不同季節的光線變化。

克勞德·莫奈，《聖拉扎爾火車站》，1877©MuséeMarmottan Monet

克勞德·莫奈,《吉維尼的黃色鳶尾花》，1887©MuséeMarmottan Monet

克勞德·莫奈，《睡蓮》，1916-1919 ©MuséeMarmottan Monet

中年的莫奈在吉維尼定居。從《吉維尼的黃色鳶尾花》到他的晚年作品《睡蓮》，莫奈的創作逐漸跳脫了表現手法，而專注於主題的本質。

愛德華·馬奈，《斜倚的貝爾特·莫里索畫像》1873©MuséeMarmottan Monet

愛德華·馬奈（1832-1883）是一位傳奇人物。在法國，他代表着現代繪畫藝術的開端。他的年齡比一衆印象派畫家稍長，因此既是這一流派敬仰的模範，也是與其同行之人。他接受正統的學院派繪畫訓練，曾在巴黎盧浮宮臨摹畫作，並通過周遊歐洲接受了更爲完整的繪畫教育。

縱觀他的整個藝術生涯，當代主題更受馬奈偏愛，他對此也頗爲駕輕就熟。以《斜倚的貝爾特·莫里索畫像》爲例，腰帶是整幅畫作唯一突出的細節，黑色禮服的處理方式與背景相同，成爲作品的創新之處。這幅作品也象徵着馬奈與貝爾特莫里索之間的深厚友誼，後者同樣是一名畫家，曾做過馬奈六年的模特，後來嫁給了馬奈的弟弟尤金。

貝爾特·莫里索,《靜物寫生：切開的蘋果和玻璃罐》,1876©MuséeMarmottan Monet

貝爾特·莫里索，《持扇女人（又名（在舞會上）》，1875 ©MuséeMarmottan Monet

貝爾特·莫里索（1841-1895）是第一位女性印象派畫家。她從小熱愛繪畫，受柯羅影響來到戶外寫生，並師從柯羅。莫里索也是愛德華·馬奈的弟媳，熱衷於人物畫，尤其是她周圍的人物。《持扇女人》又名《在舞會上》，描繪了這位藝術家和她家人經常出入的社交圈。莫里索富有表現力的筆觸令畫中模特的優雅服飾和配飾生動自然。

埃德加·德加，《亨利·胡厄畫像》，1871©MuséeMarmottan Monet

埃德加·德加，《迪克羅夫人畫像》，1858 ©MuséeMarmottan Monet

埃德加·德加（1834-1917）出生於一個資產階級家庭，其後不顧父親的反對，前往巴黎國立高等美術學院學習藝術。深受古典主義薰陶的他對繪畫獨具品味。在《亨利·胡厄畫像》（1871年）中，鉛筆線條生動刻畫出了這位藝術家童年好友的面部特徵。而除了人物本身，德加的作品也捕捉到了當時的社會風貌。《迪克羅夫人畫像》的主人公迪克羅夫人是作者在美國做棉花生意的舅媽。畫中的她身穿黑色禮服，透露着威嚴和權威感。這幅快速繪製而成具有印象派特徵的草圖，通過看似遊離在外的藍色和紅色的點綴而提升了畫面的整體亮度。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，《昂蒂布（又名 田園中的少女和孩童）》，1900©MuséeMarmottan Monet

奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）在巴黎夏爾·格萊爾的畫室與莫奈和西斯萊相識，隨後成爲了朋友，經常一同在巴黎周邊進行戶外寫生。展廳中，雷諾阿小幅風景畫展現了印象派畫室的典型創作方式，《田園中的少女和孩童》（約1900年）在便於攜帶的小幅畫布上完成創作，體現出一種純粹的繪畫形式。然而，與他的好友不同，雷諾阿更多關注的是人物和繪畫線條的內涵。

卡米耶·畢沙羅，《冬季，集市歸來》1878©MuséeMarmottan Monet

卡米耶·畢沙羅（1830-1903）是印象派畫家中最年長的一位，他曾通過舉辦展覽等方式積極推動印象派的發展。他是首位在創作中完全摒棄黑色和赭石色的畫家，以此引領更爲明亮的繪畫風格。這一風格延續到了他的扇面設計作品《冬季，集市歸來》——扇面同樣是其他幾位印象派畫家的創作媒介。

阿爾弗雷德 ·西斯萊，《聖馬丁節的夏日風光，莫雷鎮近郊》1891©MuséeMarmottan Monet

阿爾弗雷德·西斯萊（1839-1899）是一位純粹的風景畫家。他致力於表現大自然最詩意浪漫的一面，但由於當時巴黎及其周邊地區正處於工業化的變革期，他選擇乘火車離開首都，來到他最想要通過畫作呈現的純淨之地。1880年，西斯萊來到離巴黎數公里遠、楓丹白露附近的莫雷鎮。白道峪這座盧安河畔小鎮的魅力，他在此定居，並將周圍的田園風光作爲他創作的主題。

後印象派藝術家

保羅·希涅克，《威尼斯》1908©MuséeMarmottan Monet

保羅·希涅克（1863-1935年）屬於後印象派藝術家，代表莫奈和他的朋友們之後的新生代。與印象派相同，希涅克推崇繪畫中的光線和純色。然而，與前者偏直覺的手法不同，他更喜歡有條不紊的理性繪畫方法。此次展覽呈現的是希涅克所繪出其紙上水彩。

布朗什·奧什代·莫奈《在水邊》1929©MuséeMarmottan Monet

布朗什·奧什代·莫奈（1865-1947）是克勞德·莫奈的兒媳。她曾在吉維尼跟隨大師學習繪畫，但與莫奈兒子讓結婚後，她逐漸放棄了繪畫，直至1914年丈夫去世，她便回到了吉維尼照顧莫奈，陪他度過晚年，自己也重拾畫筆。她的作品以鄉野田園爲主題，筆觸生動，色彩淡雅，繼承了印象派的傳統，如展廳中的作品《在水邊》。

亨利·勒·斯丹納，《坎佩爾的清晨》，1923©MuséeMarmottan Monet

與布朗什·奧什代·莫奈一樣，亨利·勒·斯丹納（1862-1939年）也是印象派團體的追隨者之一，從作品《坎佩爾的清晨》中即可窺見一二。

阿爾伯特·勒堡《託內爾堤岸與巴黎聖母院》1909©MuséeMarmottan Monet

阿爾伯特·勒堡（1847-1928）出生於諾曼底的魯昂市，在阿爾及利亞教了四年繪畫。他於1876年回到法國，地中海的豔陽令勒堡的繪畫風格爲之一變，色彩越來越亮麗，筆觸也越來越輕靈。隨後他加入了印象派團體，並創作勒諸多田園和城市風景畫。與畢沙羅一樣，勒堡對巴黎的繪畫詮釋勒法國首都的景色，例如《託內爾堤岸與巴黎聖母院》和《協會廣場》。

結合莫奈及其同行者們的作品來看，我們得以清晰地觀察到每位藝術家的抱負及獨特的風格。無論呈現方式如何，每一位印象派畫家都爲繪畫藝術的革新做出了貢獻。

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