本文來源：文化咖，作者：亦安

電影《誤殺》由柯汶利擔任導演，陳思誠負責監製，肖央、譚卓、陳沖在片中貢獻了超強演技。即便有印度原作《誤殺瞞天記》珠玉在前，也絲毫不輸二度創作的非凡氣度。電影的改編創造，多過直接引用，細節處理，也能邏輯自洽。而精心設計的隱喻，以及對親情良知的深入探討，更是發人深省。

2019年的尾聲，在見證了國產影視圈無數次的起起落落後，終於殺出了一匹黑馬。

讓人驚喜的是，這還是一部打破偏見的翻拍之作——

《誤殺》

這部由柯汶利擔任導演，陳思誠負責監製，肖央、譚卓、陳沖貢獻超強演技的罪案片，充滿了新銳派電影人的格調。

即便有印度原作《誤殺瞞天記》珠玉在前，也絲毫不輸二度創作的非凡氣度。

上映一週，不僅票房持續走高，在豆瓣上也呈現出如原作般的“P”型梯度評分。

毫不誇張地說，在今年華語罪案片中，《誤殺》完全稱得上是最令人印象深刻的作品。

不得不說，《誤殺》的改編創造，多過直接引用，細節處理，也能邏輯自洽。

而精心設計的隱喻，以及對親情良知的深入探討，更是發人深省。

電影本身的劇情並不複雜，但故事卻足夠吸引人。

在公正缺失的社會背景下，鋪設網絡電纜的小老闆李維傑（肖央 飾）與阿玉（譚卓 飾）的大女兒平平被人迷姦。

犯罪者正是警察局長拉韞（陳沖 飾）與市長競選人都彭（姜皓文 飾）的兒子素察。

當素察以視頻相威脅，試圖再次強姦時，平平在反抗過程中“誤殺”了他。片名《誤殺》由此而來。

在明知不會得到公正審判的前提下，作爲父親的李維傑，依靠自己看過無數電影所積累起來的“經驗”，帶領全家展開了一場與警察局長拉韞的抗衡，精心謀劃了天衣無縫的“無罪證明”，最終成功脫罪。

先來說說電影裏的細節與隱喻。

通常這類題材的罪案片，最抓人眼球的就是主角的絕頂聰明。

要想在痛失愛子的警察局長拉韞眼皮底下成功地瞞天過海，逃脫罪責，絕不是一件容易的事。

影片中，每一個緊張橋段和每一處精巧反轉，都來自於之前若隱若現的細節積累。

草蛇灰線，埋伏千里，正是這部影片適合二刷的精妙所在。

比如說，如何理解“素察到底是誰殺死的”這個問題。

如果只看情節不看細節，電影交代得很清楚，是平平在情急之中拿起錘子朝素察揮去，素察應聲倒地。

母女倆驚懼恐慌了一會兒後，母親阿玉戰戰兢兢地將手放在素察的鼻子前，發現素察已經沒有了呼吸。顯然，誤殺素察的人是平平無疑。

然而，當你將這次“誤殺”前後的幾個小細節聯繫起來，你就會發現，素察的死，另有乾坤。

第一個細節，發生在“誤殺”之前。

男主李維傑是泰拳迷，和一羣朋友看拳賽。其中一人問道，爲什麼拳手被打暈後，旁邊的醫護人員要迅速上前掏拳手的嘴。

從無數電影中學習且自學成天才的李維傑解釋說，拳手遭遇重擊時會出現吞舌現象，這種情況會導致拳手窒息，也就是沒有呼吸呈現假死的狀態，但只要有醫療救援就不會有生命危險。

第二個細節，發生在母女倆將素察屍體從倉庫轉移到後院墳墓的過程中。

母女倆使出所有力氣搬運素察的屍體。母親阿玉發覺小女兒安安在窗前注視她們的時候，就讓平平回去帶安安睡覺，自己獨自推着板車朝後院走去。

但車子在軋過一堆雜亂的水管時，突然翻倒，素察的手臂也從袋子裏顯露了出來。

第三個細節，發生在李維傑回到家檢查處理現場的時候。

他問阿玉和平平，素察被打倒之後有沒有留下血跡。阿玉和平平都連連搖頭。

第四個細節，發生在警察局長一行人到李維傑家後院挖開墳墓的時候。

所有人都目不轉睛地看着棺材裏那多出的一個袋子。就在大家都以爲裏面放的就是素察的屍體時，鏡頭展示的卻是那隻被警官開槍打死的羊，同時也特寫了棺材蓋子內壁上的抓痕。

第五個細節，發生在李維傑去做佈施的時候。

僧人以“無相佈施纔會獲得無限功德”爲由，拒絕了他。

第六個細節，發生在李維傑在寺廟中與警察局長夫妻倆交談的時候。

李維傑說：“我沒能讓妻子女兒不受到傷害，我能做的就是不讓她們再次受到傷害，關於這件事我也很抱歉。”

當我們將這幾個細節連綴起來後，當然可以得出另一個結論：素察並沒有被平平誤殺，而是被李維傑蓄意殺害的。

所以，真實的情況應該是——

素察在被平平重擊後，沒有流血，只是出現了吞舌現象，發生了短暫的窒息；

但在阿玉將推車翻倒的時候，震盪又成爲了他的醫療救援；

阿玉將仍然處於昏迷狀態下的素察放進棺材埋葬，實際上是活埋了他，有棺材蓋子內壁上的抓痕爲證。

對這一切，李維傑是清楚的。

他之所以放任了素察的死，沒有積極地施以援手，就是考慮到如果素察不死，自己的妻女將會再次受到傷害，而這傷害將沒有盡頭。

事情發生後，李維傑再次去寺廟向僧人佈施遭到了拒絕，也暗示了他有罪。

整部電影中，這樣的細節表現還有很多。

比如，屍體究竟放在了哪裏？

有人認爲這是編劇刻意漏掉的一個情節，不交代屍體的藏匿地點，爲的是突出劇情反轉，達到令人驚異的效果。

而關注細節的觀衆，則捕捉到了李維傑在警察局勘察地下電纜時意味深長的眼神。

而在電影結尾，警方對外宣稱“藏屍地點不方便透露”也是從另一個側面佐證了這個判斷。

除了這種表象的細節外，還有一些有着很強隱喻色彩的細節展現，更增加了電影的韻味。

比如，影片中反覆出現的羊。

羊的要素在印度原版裏是沒有的，而經過改編，劇情每一個關鍵轉折都有羊的身影。

第一次出現，是李維傑在河邊處理素察的車子時。

牧羊人揮着鞭子趕着羊羣，從河岸邊經過。牧羊人沒有看到車子，但一隻羊看到了。

第二次出現，是被惡警開槍打死。

起因是李維傑爲維護同伴利益和惡警據理力爭，起了衝突。惡警礙於警官在一旁無法爲非作歹，只得打死一隻羊表達憤怒及恐嚇。

第三次出現，是警察開棺驗屍。

躺在裏邊的不是素察，卻是上次被惡警打死的羊。

第四次出現，是在寺廟裏。

李維傑決定認罪後，一隻活羊從他身旁經過。

事實上還有一次，羊沒有在屏幕中出現，而是出現在了頌叔與李維傑的談話中。

李維傑說，羊天生近視，看不見太遠的東西，頌叔說，羊只要能好好地喫草，纔不會管是誰在薅它們身上的羊毛。

結合“可見的羊”與“不可見的羊”，其實有兩個層面的隱喻。

第一個層面，羊與李維傑牽涉的命案相關。

它知道犯罪過程，它承受犧牲，它代人受過，它掩蓋真相。但與此同時，它還意味着宗教上的“贖罪祭”，代表着良知與懺悔。

所以，當李維傑決定認罪自首後，羊在寺廟裏重新“復活”。

第二個層面，羊是弱小的普通民衆的影射。

頌叔和李維傑的談話很好地詮釋了普通民衆的特點——短視，沒有遠見；隱忍，不輕易反抗——他們只想好好過活，沒有過多奢望。

但，假如有一天，牧羊人成了屠夫呢？羊羣必然會面臨失控。而失控的羊羣又同時短視呢？這當然暗示的是影片中的暴動。

本片英文名爲《Sheep Without a Shepherd》，意爲“沒有牧羊人的羊”。

當權者欺壓弱小者，最終結果，只能是引發騷亂；

而由於民衆的短視，自然也不可能自行結束暴動，反而會在暴動中傷及自身。

影片最後，頌叔在被電視臺採訪時一句話也沒說，但他的眼神卻讓觀衆看到了更多意味。

作爲羊羣中的一員，也許頌叔早就知曉一切，也深深理解李維傑自首的原因。

這也是電影想要表現的另一層面，親情與良知。

和原版印度電影《誤殺瞞天記》中的結局不同，《誤殺》中的男主雖然帶領全家成功脫罪，但最終還是選擇了自首。

這個改編引起了很多觀衆的不滿，認爲這是爲了過審而刻意爲之的狗尾續貂。

但在咖爺看來，結局的改編，不僅不是敗筆，反而提升了整部電影的格調。

原版電影在誤殺情節發生後，只用了大概20分鐘來講述男主如何“瞞天過海”，而《誤殺》則把電影的整個重心都放在了“誤殺”之後。

其中既表現了李維傑通過觀影1000+所獲得的天才智商，也表現了他作爲父親的責任與作爲普通民衆的良知。

爲了保護女兒，他放任素察被活埋致死。他絕不允許任何人再次傷害他的親人。

他帶領家人反覆模擬演練審訊情境，爲的是將這場災難擋在他們四口之家的家門之外。

起初，他認爲，只要家人同心協力度過這個難關就可以永遠幸福平靜地生活在一起。

但，遺憾的是，他馬上看到了自己羅織謊言的後果。

他曾經和小女兒安安有個約定，只要安安考試考到100分，就買口琴給她。

但一家人成功脫罪後，阿玉興沖沖拿來安安的試卷向他報喜時，李維傑看到了謊言對孩子的深遠影響——

這是一張被塗改液塗改過的考卷，原本只得了70分的考卷，被塗改成了100分。

小小年紀的安安已經跟大人學會了撒謊。

當她在爸爸的帶領下知道謊言可以達成所願後，就如法炮製，期待用說謊的方式得到自己心儀已久的口琴。

此時，背景音樂響起了韓劇《天空之城》的插曲《we are lie》，李維傑內心深處的震動不言自明。

是讓孩子們永遠生活在謊言之中，還是承認一切，以身作則，讓孩子日後成長爲一個正直的人，這是他要面臨的抉擇。

李維傑最終選擇了後者。

其實，這部罪案片中最難能可貴的是，在講述緊張的罪案情節時，還見縫插針地探討了家庭教育問題。

相比李維傑以身作則用擔當與誠實來教育子女來說，素察成長爲一個惡棍富二代，同樣有着深重的家庭因素。

素察的父親，作爲市長競選人，一心只在意競選結果，對兒子的管教既冷漠又粗暴。

平時不管不問，在得知素察惹出事端，擔心競選出現負面新聞時，不問青紅皁白，動手就打。

素察的母親拉韞雖然是個強悍的警察局長，但對兒子卻是溺愛之極。

素察打架生事，差點扎瞎別人的眼睛，母親拉韞沒有一絲責怪，反而柔聲細語地爲兒子包紮傷口，想方設法用手中的職權幫兒子擺平禍事。

正是失敗的家庭教育，纔有了尋釁滋事、迷姦少女、走向犯罪的素察。

咖爺印象最深的一幕，是拉韞“審訊”小女兒安安的那段戲。

陳沖不僅貢獻了炸裂演技，還把那種因爲太愛而必須狠毒的感覺演繹得淋漓盡致。

拉韞得知兒子強姦罪行的羞愧、猜到兒子已經死亡的哀慟、以及明知兇手是誰卻查不出證據崩潰後的暴戾，像母獅一樣，統統嘶吼了出來。

而這邊一向溫柔軟弱的阿玉，在聽到拉韞“一個失去兒子的母親什麼都做得出來”的威脅後，同樣含着仇恨咬牙切齒地亮出了母羊護犢的視死如歸。

兩位母親，對孩子的愛都是發自內心的。拉韞的錯誤，不是愛，而是愛的方式。

最後，說回電影的男主角李維傑，他是父親，是丈夫，也是市民。他的變化，也貫穿了電影始終。

起初，他只是個木訥無趣、不知如何與處在青春期的大女兒溝通的爸爸。

被逼到牆角無路可退時，他纔不得不戰慄着站起身成爲保護妻女避免再被傷害的主謀。

當他看到民衆暴亂無序，街道滿目瘡痍，他明白，唯有承認罪行才能扭轉這一切。

只要暴亂停止，世上就能少一些人，像他一樣，在暴亂中成爲孤兒。

也唯有自己認罪懺悔，兩個女兒才能不在謊言和欺騙中生活，重獲心靈的安寧。

他知道，在這複雜漫長、用盡心機的謀劃後，到來的不是令人歡欣鼓舞的勝利，而是永遠無法出逃的陰影。

兩個女兒必將頂着這個巨大的祕密，在陰影中畏畏縮縮地苟活於世。

而這樣的人生，太過辛苦。不是他所期待的，送給平平和安安的真正的平安。

佛塔之下，鐘聲響起，李維傑雙目緊閉，平靜地作出了自己的抉擇。

一隻羊安詳地走過，一切都像沒有發生過。

—FIN—

本文由文化咖原創

本文作者 | 亦安 @文化咖孵化工場成員

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